Посмотрите на канале TED выступление фотографа Taryn Simon и ее проект "Американский каталог скрытого и неизвестного".

Хрупкая девушка поднимает в фотографии темы такого уровня, что мурашки по телу идут. 

В настройках можно поставить русские субтитры 

https://www.ted.com/talks/taryn_simon_photographs_secret_sites#t-141640

Я задумалась о том, как написать Statement (Заявление фотографа или художника), которое в идеале должно сопровождать и сайт фотографа, и его участие в конкурсах, фестивалях, заявках на грант, выставках. Это важный этап, который очень полезно сделать. Но для начала хорошо бы получше себя узнать, как фотографа и задать себе те вопросы, которые мы обычно себе не задаем.
Я перевела “Творческий опросник для фотографов”, который составил Jim Beecher. Пока отвечала сама, сформулировала важные идеи, которые раньше крутились в голове, но лишь на уровне шума. Рекомендую сделать эту работу. Очень полезно!
 

Оригинал теста тут http://photokaboom.limequery.com/index.php/827995/lang/en/newtest/Y
Общие вопросы

1) Почему вы выбрали именно фотографию, как способ самовыражения?
2) Запишите основные темы, которые вы снимаете. Как можно расширить их границы?
3) Перечислите технические аспекты фотографии, знаний в которых вам не хватает: экспозиция, диафрагма, выдержка, скорость затвора, глубина резкости, работа с искусственным светом и пр.
4) Свет – самая важная составляющая фотографии. Какие отношения у вас со светом? Насколько хорошо вы видите и чувствуете свет? Является ли «хороший свет» поводом взять камеру в руки? Можете ли вы определить цвет света, расстояние источника света от объекта, соотношения размеров источника света и объекта, направление, откуда идет свет?
5) Какую фотографические процессы вам хотелось бы изучить глубже? Аналоговая фотография, цифровая обработка фотографий, альтернативные процессы (например, цианотипия, амбротипия и др)
6) Используете ли вы в своих проектах только фотографии или дополняете их текстами, коллажами, музыкой, инсталляциями, видео, web-приложениями и пр.)
7) Жанры

Вы определились с любимым жанром в фотографии? ( Люди, пейзажи, натюрморты, документалистика, абстрактная или формальная фотография и пр)
Расскажите о своих любимых жанрах в следующих категориях:

• Инструменты (камеры, объективы, технические приемы) или процессы, которые вы используете и почему именно они
• Какие задачи вы перед собой ставите, когда снимаете в этом жанре
• Какую ответную реакцию вы ждете от зрителя
• В каком стиле вы работаете, на какие направления, школы в фотографии вы ориентируетесь
• Опишите вашу позицию в фотографии. Что вы за фотограф
• К какому зрителю вы обращаетесь
• Какие чувства вы испытываете, когда снимаете в любимом жанре
• В чем ценность ваших фотографий для вас и для зрителя
• Сколько стоят ваши фотографии или за сколько вы хотели бы их продавать

8) Какие объекты, процессы или ситуации привлекают ваше внимание

• Определенные локации
• Телесные проявления человека
• Необычные состояния природы
• Сильные эмоции
• Активности человека
• Диссонансы
• Ощущения времени (заморозка времени, поиски прошлого в настоящем, безвременье)
• Неясные образы, видения
• Что-то другое

9) Тема

Есть ли вас тема, к которой вы постоянно обращаетесь? Если вам сложно ответить, то приглядитесь к тому, как вы проводите свободное время, чем вы увлекаетесь, какие книги и фильмы читаете. Посмотрите, как вы ведете себя в отношениях с людьми, кто и что составляет ваше окружение. Может быть там и кроется ваша тема.
10) Исследования

Возможно вы фотограф – исследователь определенного фотографического процесса. Если вы снимаете на какую-то необычную камеру (пинхол, например) или печатаете свои фотографии особым способом (калотипия), то возможно ваша тема кроется как раз в процессном исследовании.
11) ... измы 

Можете ли вы себя отождествить с каким-нибудь из «……измов»? Сказать, что вы придерживаетесь особого взгляда или философии? Например, я–фотограф-феминистка, или я–циничный экзистенциальный оптимист? Некий философский подтекст или особая система взглядов на мир, на отношения между людьми, может помочь вам определить свою тему и сделать фотографию инструментом исследования этой системы.
12) Фотограф, как личность

Несколько вопросов о вас, как о личности, помогут прояснять и вашу позицию в фотографии. Здесь приведены пограничные состояния разных оценок. Выберите наиболее близкое вам состояние по шкале от 1 до 5
· Отношение к риску: было бы классно снимать, не вставая с дивана (1)………я прыгну с парашюта ради хорошей фотографии (5)
· Отношения к переменам: «Я спокойно переживаю состояния неопределенности» (1) …… «я люблю, когда все четко, ясно, понятно. Мне нравится стабильность» (5)
· Умение концентрироваться: «умею очень хорошо» (1)…… «даже не понимаю, что это такое» (5)
· Отношение к ошибкам: «Я считаю, что если никто не пострадал, ошибаться можно и нужно» (1) …… «ненавижу делать ошибки, очень ругаю себя за это» (5)
· Уровень мастерства: «Я абсолютный новичок» (1) ……. «я крутой мастер» (5)
· Уровень контроля: «Мне нравится расписывать все процессы по этапам и шагам, хочу понимать, что делаю» (1)……. «пусть идет, как идет» (5)
· Анализ или интуиция: «всегда ищу причину, почему я так сделал» (1) …… «не знаю, почему так получилось. Получилось и ладно» (5)
· Долгосрочное мышление: «мне надо получить все быстро и в лучшем виде» (1) …… «я готов двигаться постепенно, но зато наверняка» (5)
· Уровень прокрастинации: «я еще подумаю, как это лучше сделать» (1)….. «ладно, что думать, надо встать и попробовать» (5)
· Планирование или спонтанность: «когда пойму, как точно это сделать, сделаю» (1) ….. «интересно, а что будет, если… «(5)
13) Что вас мотивирует в жизни в целом и в фотографии в частности? Выберите ваши главные стимулы и напишите подробнее:

• Страх
• Удовольствие
• Признание со стороны других людей
• Желание нравиться себе (гордость, уважение к себе, как вы это называете?)
• Желание нравиться другим (кому именно?)
• Вознаграждение (статус, деньги, власть или может быть вознаграждение особого типа)
• Восоединение с самим собой
• Желание быть часть группы
• Чувствительность, особое видение и погружение в атмосферу происходящего
• Музыка
• Религия или система взглядов, которой вы придерживаетесь
• Любовь к природе, космология

Страх – главный фактор мотивации. Что вам страшно делать в фотографии?
Удовольствие – второй главный фактор мотивации. Напишите пять аспектов фотографии, которые доставляют вам удовольствие.
Чем вы увлечены, а может быть даже одержимы? Страсть и навязчивая идея обеспечивают течение энергии для того, чтобы переместиться в то место, которое вам нужно познать и позволяют проще пройти ловушки, которые подстерегают вас на пути. Страсть и идея создают место назначение, в которое вам надо прийти. Если вы осознаете это место, вы туда придете.
Чувствительность необходима фотографам. Помимо чувствительности к свету, к чему вы еще особо чувствительны в жизни (к животным, проблемам других людей, погоде, одиночеству)?
На что у вас аллергия в фотографии? На всезнаек, умников, говорящих высокопарные слова об искусстве, на химикаты, на вычурность и излишнюю сложность?
14) Дисциплина
Фотографам недостаточно одной лишь креативности. Нужна дисциплина. Напишите свои стратегии, с помощью которых вы придерживаетесь принципов дисциплины в фотографии. Например, некоторых дисциплинирует, что камера всегда заряжена и под рукой. У кого-то есть определенный распорядок дня, как например, у писателей. Некоторые фотографы тоже так делают. Определенный порядок включает в себя и то, как вы архивируете кадры, печатаете ли вы свои фотографии и в каком случае, как отсматриваете съемки. Тут также важно ваше рабочее пространство и внешние ритуалы, которые вы соблюдаете в работе. Кто-то одевает специальную шапку или ботинки на съемку, чтобы все получилось. Если выработать для себя правило вашего фотографического порядка, вам легче будет достигнуть той точки в фотографии, которую вы себе наметили.
15) Как вы мыслите?
У вас есть специальное место, куда вы записываете ваши идеи, наработки для новых тем? Что это? Блокнот, ноутбук, смартфон?
Где и в каком виде у вас хранятся визуальные заметки для ваших проектов? У вас груда файлов и закладок или это упорядоченный архив, в котором вам легко ориентироваться?
Как хранятся ваши законченные проекты и проекты в работе? Если ваши проекты погребены в компьютере или в пленочных архивах, то вы не даете им жизни.
Как вы смотрите чужие фотографии? В сети, в фотоальбомах, в галереях и музеях?
У вас есть единомышленники в фотографии, с которыми вы можете обсуждать свои работы? Где и как проходят эти обсуждения? Вы довольны качеством и глубиной этого общения?
Выпишите себе задачи и цели, которые улучшат вашу фотографию. Например, вам нужно что-то купить, попробовать какой-то новый процесс или технический прием. Напишите самому себе задание. Придумайте свой проект и пусть он будет так глубоко сформулирован, насколько вы сейчас можете. Начните его реализовывать и скорее всего он трансформируется во что-то более интересное.

«Надо надолго потерять один глаз, чтобы почувствовать, как меняется жизнь» Оливер Сакс

Левый или правый?
Какой глаз у вас является доминирующим? Каким вы смотрите в видоискатель? Прикройте его повязкой или пластырем полностью. Не обманывайте себя, прикрывая глаз рукой, так вы сможете подглядывать. Создайте себе принудительное ограничение и начинайте снимать. 
Я сейчас пишу это задание и тоже закрыла правый глаз. Нужно очень внимательно смотреть, поскольку равновесие потеряно, зато начинаешь быть внимательнее к объектам и осмысливаешь формы. Сложно читать, появляется некая размытость, мягкость по краям букв. Но как только ты «теряешь глаз», получаешь принципиально другой способ восприятия и понимания окружающей среды. 
Становится понятно, как много можно увидеть, когда вынуждены смотреть и вглядываться. 
Походите с повязкой подольше, поснимайте, а потом снимите ее и почувствуйте, насколько ярче и насколько сбалансированней вы видите обоими глазами. И как быстро мы возвращаемся в старому способу видения.

У каждого есть свои моменты успеха и триумфа.
Некоторые люди, правда, считают, что если они
в состоянии встать утром, пойти на работу и добраться туда вовремя, то это уже большой успех.
Успех – это перфокарта времени, вставленная в в самый правильный и нужный момент. И тогда, если ты этот момент ощутил, то можно дальше заниматься скучными и рутинными вещами до следующего момента успеха. 
Вы говорите, что ваше творчество никакое? Ну так вы и только вы можете превратить ваше искусство в в настоящее. Причем превратить его можно только последовательной работой над ним. Жизнь сейчас – это единственное, что у нас есть. И мы должны создать что-то великое или хотя бы достойное в этой жизни. Иначе мы не выполним жизненную задачу и пойдем по этому кругу снова и снова.

Выдержки из WiKi
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger; род. 25 февраля 1953 г. Дортмунд — ум. 7 марта 1997 г. Вена) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.

Стратегией Киппенбергера было создавать работы шокирующие, неприятные, беспокоящие. Хотя иногда они выглядят юмористическими или поверхностными, под этим тонким слоем лежат серьёзные вопросы о моральной ответственности художника, ценностях и убеждениях западной культуры и природы человеческого разрушения.

В 1987 Киппенбергер интегрировал живопись Герхарда Рихтера, которую он купил, в крышку кофейного столика, поставив вопросы о социальной функции искусства, его ценности и статусе.

В 2003 году работы Киппенбергера украшали немецкий павильон на 50-й Венецианской биеннале. В 2006 в лондонской галерее Тейт была организована большая ретроспективная выставка художника.

Художественное творчество Киппенбергера, в значительной мере провокативное и нонконформисткое, относится к направлению Новых диких. Большую часть своих произведений он создавал в состоянии алкогольного опьянения.

В 2011 году уборщица немецкой художественной галереи нанесла непоправимый ущерб работе Киппенбергера. Женщина заполировала то, что посчитала некрасивым на скульптуре. Уборщица подумала, что краска на произведении искусства является грязным пятном и тщательно затерла её до блеска. Полотно называется "Когда начало капать с потолка". Художник создал башню из деревянных планок, под которой разместил корыто с тонким слоем краски, представляющей собой высохшую дождевую воду. Представитель галереи, в которой скульптура находилась на правах аренды, сказал, что художественное произведение теперь невозможно восстановить.

Лучшие идеи пришли ко мне в процессе экспериментирования с различными фотографическими процессами. 
Я думаю, что новые идеи и изобретения происходит в момент ошибки и нарушения правил. 
Как советовали Брайн Ино и Питер Шмидт в своих «Обходных стратегиях» – «Примите вашу ошибку за скрытое намерение». 
(прим. Переводчика – Об этом инструменте сделаю отдельный пост, это очень интересно)
В моей проявочной темной комнате я устроила себе пространство непредсказуемости, которое поощряет ошибки и неудачи. 
Чтобы изобрести что-то новенькое с помощью ошибки, попробуйте напечатать одну фотографию десятью разными способами или проявлять негатив несколько раз с поправкой ступени каждый раз.
Никакая идея не может считаться глупой и смешной. 
Вот еще несколько идей: 
Поиграть в процессе проявки:
- Процарапать, заморозить или разрезать негатив
- Напечатать на уникальном материале 
- Смять, подпалить, согнуть, порвать, вырезать негатив
- Изменить настройки фотоувеличителя 
- Проявить негатив частично
- Поиграть с засветкой 
- Добавить какие-то предметы на бумагу, линзу, негатив
- Добить какие-нибудь компоненты в химикаты 
- Проявлять при высокой температуре
- Бросить лед в химию или прямо на бумагу 
- Использовать зеркало и поиграть с ним
Поиграть в процессе печати:

- Смять, подпалить, согнуть, порвать, вырезать бумагу после печати 
- Удалить часть изображения
- Уменьшить или увеличить изображение
- Добавить краски, использовать различные материалы, прошить бумагу нитками.

У Катарины есть проект, где она изрядно поиздевалась над мужчинами)
http://www.catharinemaloney.com/tele.htm

1. Сфотографируйте объект, который содержит один или два цвета — голубое небо, долларовая банкнота, банан или несколько ягод черники. 
Сфотографируйте этот объект через фильтр дополнительного цвета, поместив фильтр между линзой и объектом, но при этом оставив края структуры объекта естественного цвета. Напечатайте, как получилось или 
приведите потом с помощью цветокоррекции объект в изначальный цвет, а остальная часть снимка пусть станет неественного цвета. 
2. Сфотографируйте что-нибудь опасное, например, пчелиный улей или пожар. 
3. Сделайте фотографию, на которой сам свет является объектом. Луч солнца, вырвавшийся из лап грозовых туч или пар над горячим чаем в контровом свете. 
4. Сделайте снимок на бесконечной выдержке. 
5. Заполните чемодан вашими отпечатанными фотографиями, полетите куда-нибудь и устройте там выставку, а потом возвращайтесь домой. 
6. Сделайте фотографию или серию, основанную на вашем сне. Пусть сон даст исходную идею. Выражайтесь как хотите: абстрактно, концептуально, буквально, формально, нарративно. Дело ваше, но это должно выглядеть как сон.

У меня есть папка на компьютере под названием "маленькие идеи." Я не собираюсь рассказывать вам все, что что у меня там хранится, но началось все с необходимости отдохнуть от документального стиля в фотографии. 
Мне приходилось часто торчать в тех местах, в которых не очень то хотелось находиться. 
Поэтому мне пришло в голову найти способ делать маленькие зарисовки на другую тему, пока я работал надо большим репортажем. 
Речь идет о творческой реакции на какое-то место, а о не полном погружении в него. 
Одна из моих маленьких идей называлась «Ограбление». Я был в это время в Италии и представлял, что нахожусь в фильмах Жана-Пьера Мельвиля. 
Скамейка, на ней сидит человек и читает газету, рядом стоит автомобиль, какой-то любовный интерес. Есть предчувствие ограбления, ищу глазами, где грабитель может спрятаться, туннели, узкие проходы... Вот по улице идет человек с красной гвоздикой в петлице. Вы думаете: «что-то здесь неладное» и идете за ним.
Отдохните от серьезной фотографии. Придумайте свою собственную идею и идите искать ее проявления на улицах вашего города. И не придавайте съемке большого значения. Это просто игра, которая очень помогает разгрузить голову. Пусть мироздание сыграет вашу пьесу!)

Каждый фотограф должен попытаться выразить себя в природе. Это наша компенсация Великому Творцу. Конечно, многие читая слово природа, сразу подумают о красивом поле с коровами и силуэтах парусников на фоне заката. Но природа это ведь и электрические разряды, и палочка Коха, и абстрактное мышление и дерзкие мысли. Продолжайте сами. Ну представьте, если бы в руках у Леонардо да Винчи оказалась бы очень быстрая кисть, что бы он смог нам показать? Какие репортажи о человеческой анатомии, например? Помните, что иногда удачная фотография может занять свое место в истории. 
И помните, невежество исчезает, как только возникает вовлеченность.

Бруно Мунари (1907–1998) — итальянский художник, графический и промышленный дизайнер, теоретик, педагог. Проявил себя в самых разных областях художественной деятельности. За широту интересов Пабло Пикассо называл его "новым Леонардо". 
Мунари родился и работал в Милане. Он начал свою творческую деятельность в 1920-е годы, участвуя в выставках футуристов. Известность ему принесли кинетические объекты, так называемые "бесполезные машины". В послевоенные годы Мунари — одна из главных фигур на итальянской художественной сцене. Принципиально не разделяя искусство и дизайн, он проектирует мебель и светильники, игры и игрушки, создает рекламные плакаты, придумывает и рисует детские книги.

Две книги Мунари переведены на русский. 
"Искусство как ремесло" — наиболее известная книга Мунари ( в английском переводе — Design as Art ). Выйдя впервые в 1966 году, она перевернула привычные представления о задачах художника. Не разделяя дизайн и искусство, Мунари показал новые области для художественного творчества в современном мире.

"Фантазия" — самая популярная книга Мунари в Италии (26 переизданий!). В ней рассказывается о механизмах креативного мышления, с очень интересным иллюстративным рядом и примерами развивающих игр и упражнений. Что такое фантазия, воображение? Как рождается креативная идея? Каковы механизмы творческого мышления? И можно ли научить творчеству? В поисках ответов на эти вопросы Мунари исследует самые разные области изобразительного искусства и визуальных коммуникаций.

Книги продаются тут http://primuzee.ru/shop/Knigi/Iskysstvo-kak-remeslo_