Эти два задания я получила, будучи студенткой. Они до сих актуальны для меня. Но, если честно, когда я их получила, то была в ужасе.
Задание 1 (его дал мне Silvio Wolf)
“Искусство становится безыскусным, стрельба превращается в не-стрельбу, в стрельбу без лука и стрелы, учитель снова становится учеником, мастер — новичком, конец — началом, а начало — совершенством”.
Херригель Ойген, “Дзен в искусстве стрельбы из лука”
Сделайте фотографию Ничего

Задание 2 (его дал мне William Hendricks)
Найдите локацию с большой проходимостью людей. Найдите интересный задник, поставьте камеру на штатив. Вы не должны уходить с места, пока не снимете 12 портретов незнакомцев. 12 хороших портретов!

"Выйдите из дома и сделайте один единственный кадр. Не смотрите на экран, если вы снимали цифровой камерой. Вернитесь домой и напишите короткий, не больше половины страницы текст о том, почему вы сделали именно этот кадр. 
Положите это письмо в конверт А.
Возьмите второй листок и напишите такой же короткий текст, пытаясь вспомнить то, что вы видели в видоискателе, когда делали этот кадр. Положите этот текст в конверт В.
Пусть пройдет 4 недели. Не смотрите на сделанный кадр и не возвращайтесь к написанным текстам. 
Через месяц проявите тот кадр, напечатайте, но пока не смотрите. Откройте конверт В, прочтите, тогдашнее ваше описание кадра . Теперь доставайте фотографию и смотрите на нее внимательно. Добавьте к описанию подробности, которые вы не заметили или не указали в письме В. Теперь положите это письмо в конверт С. Картинку и тексты уберите подальше.
Через месяц откройте письмо С, прочтите его, и не глядя на изображение, попробуйте воссоздать его в голове по вашему описанию и только потом достаньте и разглядите ваш кадр вновь. Сравните воссозданный образ и реальный кадр. Отличаются ли друг от друга? Перечитайте еще раз все три письма, которые написали себе и вы многое поймете о себе".

Фотографии у Йорга очень и очень странные. Их вообще сложно назвать фотографиями. Хочется назвать его замороченным товарищем и пройти мимо. Но не торопитесь. Загляните на его сайт. Как минимум стоит прочесть его Statement. Если кто не знает, то Statement – это кратко сформулированная позиция фотографа, в которой он описывает, что есть для него фотография, какие темы его волнуют, что он исследует в жизни с помощью фотографии или не исследует вовсе. Если вы планируете участвовать в серьезных фотофестивалях и конкурсах или сотрудничать с хорошими галереями, вам нужен Statement. 
 

http://jmcolberg.com/photography

1. Камеру из сумки! Крышку объектива в карман! И самое важное – сделайте уже первый шаг!
2. Каждое утро Ширли Темпл сделает отжимания, смотрит в зеркало и произносит клятву верности себе. Почему бы и нет? Не важно, что придаст вам сил и уверенности
3. Слушайте свой внутренний “дзынь”. Даже если сразу не получилось, ничто не мешает вам попробовать снова 
4. У Гарри Виногранда на фотоувеличителе висела заячья лапка на удачу.
5. Избегайте зум-объективов любой ценой. Очень немногие из великих фотографий были сделаны телеобъективами. Перемещая свое тело ближе или дальше от объекта съемки, вы всегда снимаете лучше. 
6. Помните старое мудрое правило: если вы не достигли успеха, значит вы не так уж усердно работали.
7. "Сфокусируйтесь и посмотрите, а что вообще у вас получается” —Грегори Крюдсон, 1991 
8. Иногда приходится материться, что ничего не выходит на важной съемке. Сделайте это, а потом берите себя в руки и работайте дальше
9. Возьмите и позвоните мастеру, которым восхищаетесь и напроситесь к нему на съемку или домой. Это может дать очень многое для вашего развития.
10. Некоторых из ваших преподавателей волнует ваше образование, но, слава богу, не всех!
11. Хорошо бы иметь план, прежде чем покинуть дом или войти в студию. 
12. В отличие от живописи или поэзии, фотография требует, чтобы автор находился “в том самом месте”. Вам, по-любому, нужно будет переместить свою камеру поближе к объекту, который вы собираетесь снять. Часто это подразумевает помещение себя в не самые комфортные условия. Это ваш шанс состояться как фотограф. Пан или пропал.

1. Я считаю, что лучшее, что вы можете сделать, как преподаватель – это поддерживать студентов, даже, если вам не все нравится, что они снимают. 
Они должны знать, что кто-то верит в них и что их усилия очень важны. 
2. Я также считаю, что "ошибки" в фотографиях – это очень полезно и надо стремиться делать их почаще. 
3. Я знаю, что фотография – это все о свете. Очень важно видеть и осознавать свет в любое время и в любом месте. 
4. Из моего опыта не имеет значение, какую камеру вы используете – цифровую или пленочную. Важно печатать свои фотографии, чтобы увидеть их по-настоящему и учиться на них. 
5. Все дело в практике. Я всегда говорю студентам: "если ты теннисист, сколько сотен тысяч раз тебе нужно ударить по мячу?" 
6. И наконец, очень существенна самодисциплина ума.

Сфотографируйте несколько человек, с которыми вы были бы не прочь переспать, но при этом, ваши герои не должны догадываться о вашем желании.

Кстати, Николас Никсон очень уважаемый фотограф. Его работы не раз выставлялись в рамках персональных выставок в Музее современного искусства, Нью-Йорк, в Музее современного искусства Форт-Уорт, Техас, в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и в Художественном музее Цинциннати. Работы Никсона находятся в коллекциях Метрополитен-музей, Музее современного искусства, Нью-Йорк, музее современного искусства в Сан-Франциско, в музее изобразительных искусств в Бостоне и т.д.

Я даю только одно задание своим студентам: сделайте такую фотографию, которую можно критиковать осмысленно. Обычно в первый день я зачитываю список вещей, которые не должны содержаться в фотографиях студентов. 
Например: нагота, дети, старики, пожарные гидранты, ряды велосипедных колес, которые отбрасывают интересные тени, уличные артисты и художники, бездомные. 
Иными словами, нельзя снимать легкодоступное, что может увидеть начинающий фотограф. 
Студенты поняли мою идею. Чтобы направить их в более продуктивное русло, я, вдохновленный фразой Роберта Фроста (Роберт Ли Фрост — один из крупнейших поэтов в истории США, четырежды лауреат Пулитцеровской премии) 
"нет слез у писателя, нет слез и у читателя," 
провел в классе опрос. Попросил поднять руки тех, кто вел дневник. Обычно поднимается много рук. Тогда я прошу поднять руки тех, кто писал стихи, но никому их не показывал. Еще больше рук. И наконец, прошу поднять руки тех, кто писал любовные письма или письма родителям. Поднимаются все руки в классе. 
И тогда я даю задание: сделайте фотографии, которые также резонируют с вами так же, как дневники, стихи и письма. И это не просто фотографии. Только тогда критика станет осмысленной.

Раньше у фотографов было только одно задание: выполнить инструкции редактора или клиента и получить чек за свою работу. 
Я люблю преподавать, но давать упражнения студентам для меня всегда было сложным занятием. 
Не потому, что у меня не хватает фантазии, а скорее потому, что я внутренне ожидаю, что студенты нарушат правила и инструкции, обойдут все хитрости и ограничения и сделают что-то свое. 
По крайней мере, лучшие студенты так и делают, заставляя само задание казаться искусственным. Они игнорируют его и сотворяют что-то глупое, неожиданное или красивое (а иногда и все вместе).
И это отлично! Чем больше студент привносит что-то свое в задание, экспериментирует, тем больше он начинает понимать то, что он делает в фотографии. 
Я не хочу, чтобы мои студенты думали и снимали как я. Я хочу, чтобы они смотрели на результаты своей работы, слышали критику или восторженные отклики и понимали, что даже неосознанные амбиции сотворить что-то свое – это самое важное.

Вот задание для читателей этой книги:
Бесстыдно копируйте работы мастеров, которыми восхищаетесь. Но копируйте не сюжет, копируйте стиль, видение, подход к съемке, образность мышления. И главное слово в этом задании – “бесстыдно”!

1) Фотографируй то, что знаешь очень хорошо или то, что не знаешь совсем. Это делает жизнь интереснее
2) Никогда не спрашивай разрешения до момента спуска затвора. Если придется, извинишься после
3) Фотографируй черно-белые объекты в цвете
4) Всегда приходи на место за час до того, как все начнется
5) Розовый и синий –беспроигрышные цвета

Джон Пфал много лет занимается тем, что привносит чужеродные объекты в пейзажи, чтобы ввести в заблуждение зрителя. Первая фотография, например, называется "Бермудский треугольник"

Мои размышления на эту тему сформированы исследованиями Жака Адамара (Jacques Hadamard) о творческом мышлении в науке. 
Он изучал процесс мышления учёных и в своей книге «Исследование психологии процесса изобретения в области математики" собрал наблюдения за мыслительным процессом у Альберта Эйнштейна, Анри Пуанкаре и других крупных учёных. В результате работы выяснилось, что мышление не всегда сводится к процессу логического рассуждения, что логическое рассуждение — всего лишь оформление результатов более сложных процессов мышления, природа которых непонятна.
Жак Адамар обратился к ряду математиков с вопросом, какими образами и ассоциациями заполнено их сознание при поисках математических решений. Эйнштейн ответил на этот вопрос следующими замечаниями:
"Слова, так как они пишутся или произносятся, по видимому, не играют какой-либо роли в моем механизме мышления. В качестве элементов мышления выступают более или менее ясные образы и знаки физических реальностей. Эти образы и знаки как бы произвольно порождаются и комбинируются сознанием. Существует, естественно, некоторая связь между этими элементами мышления и соответствующими логическими понятиями. Стремление в конечном счете прийти к ряду логически связанных друг с другом понятий служит эмоциональным базисом достаточно неопределенной игры с упомянутыми выше элементами мышления. Психологически эта комбинаторная игра является существенной стороной продуктивного мышления. Ее значение основано прежде всего на некоторой связи между комбинируемыми образами и логическими конструкциями, которые можно представить с помощью слов или символов и таким образом получить возможность сообщить их другим людям"
Но логические конструкции, которые можно выразить словами и математическими символами, - это вторая ступень. Первоначально в сознании нет ничего, кроме возникающих и ассоциирующихся образов физических реальностей. Эти образы приближаются к зрительным и моторным представлениям.
Часто термины последовательность и серия используются одновременно и значения их приравниваются друг к другу. 
Я бы хотел разграничить их.
Серия (в данном случае значение этого слова более всего соответствует понятию “ряд”), как правило, составляется тематически или в ее составе есть изображения, которые связаны каким-либо сюжетом или жанром. 
В то же время последовательности скорее определяются дизъюнктивными отношениями (пер. Дизъю́нкция — (лат. disjunctio - разобщение) логическая операция, по своему применению максимально приближённая к союзу «или» в смысле «или то, или это, или оба сразу».) 
Латинские корни каждого из понятий (англ. Series and Sequence) опреляют их первоначальное значение. Серия (или ряд) – присоединяться; последовательность – следовать. 
Поэтому в серии (в ряду) ее элементы выстроены таким образом, чтобы каждый последующий вытекал из предыдущего следуя тематическому принципу. Здесь можно применить предлог “к”.
Последовательность структурирована иначе. В ней позволено следование одного изображения за другим на основе некой договорености, которая может быть внесистемной и не тематической (пер. Возможно применить предлог “или”) 
Это очень важные различия, и я думаю, что здесь важно упомянуть высказывание Ласло Мохой-Надь в 1936 году на эту тему: 
“Нет более удивительной и в то же время естественной и органичной последовательности, чем фотографические серии. Это закономерная кульминация развития фотографии. Серия - это уже не «картинка», и к ней не может быть применен ни один из канонов живописной эстетики. Отдельная картинка теряет свою индивидуальность и становится деталью целого, его существенным структурным элементом. В этой взаимосвязи отдельных, но неразделимых частей фотографическая серия, вдохновленная определенной целью, может стать одновременно и мощным оружием и нежнейшей лирикой. Истинное значение кино будет осознанно в более спокойные времена. Для этого уже сейчас надо понимать, что знание фотографии также необходимо, как знание азбуки. Грамотность будущего будет заключаться в умении использовать камеру также просто как авторучку».

Если метафора — это словесная стратегия для того, чтобы вызвать у зрителя образ, то у фотографов есть похожий инструмент – объединение изображений для того, чтобы изменять ассоциации и расширять значения самих изображений. 
И если размещение рядом и сопоставление изображений увеличивает силу этого инстумента, то расширенные последовательности создают интерактивные структуры, которые не просто расставляют объекты в теле нарратива, но и преобразовывают значения этих объектов. Именно этот акт преобразования объектов и создание интерактивной связи между изображениями, я считаю самым сложным. 
Задания: 
1. Соберите три-четыре серии, используя вышеприведенные определения. 
2. После того, как выполните первое задание, продолжайте фотографировать, пока у Вас не будет достаточного количества фотографий, чтобы спроектировать последовательность.

Фотография – это генератор эпистемологических дилемм (пер. эпистемология – наука о знании). Они колеблются от мимесиса (подражания) до саморефлексии, от документалистики до констуктивизма, от эстетики до социологии, от продукта до репродукции, от стоп-кадра до кинематографического монтажа, от ауратичного изображения (пер. от слова “аура”, неприсутствие объекта, лишь ощущения) до зрелищного спекталя, от индексного до виртуального, от Вальтера Беньямина к Вилема Флюссера (пер. немецкий философ, автор книги “За философию фотографии”), от перформативного акта до широкого освещения в общественных СМИ, от аналога до цифры, от любительского до профессионального, от местечкового до космополитичного, от аналитического исследования до интердисциплинарности и т.д. 
Эти дилеммы больше не взаимоисключают друг друга. Они скорее выстраивают антогонистические отношения задолженности друг другу. Фотографии, как смешанные медиа, раскрывают свою нечистую суть. Собственно это касается каждого аспекта этого мира.
Создайте фотографическое произведение, не важно, что это будет – документ, изобретение или интерпретация, которое войдет в критический диалог с другими произведениями или самим субъектом этого произведения.