«Надо надолго потерять один глаз, чтобы почувствовать, как меняется жизнь» Оливер Сакс

Левый или правый?
Какой глаз у вас является доминирующим? Каким вы смотрите в видоискатель? Прикройте его повязкой или пластырем полностью. Не обманывайте себя, прикрывая глаз рукой, так вы сможете подглядывать. Создайте себе принудительное ограничение и начинайте снимать. 
Я сейчас пишу это задание и тоже закрыла правый глаз. Нужно очень внимательно смотреть, поскольку равновесие потеряно, зато начинаешь быть внимательнее к объектам и осмысливаешь формы. Сложно читать, появляется некая размытость, мягкость по краям букв. Но как только ты «теряешь глаз», получаешь принципиально другой способ восприятия и понимания окружающей среды. 
Становится понятно, как много можно увидеть, когда вынуждены смотреть и вглядываться. 
Походите с повязкой подольше, поснимайте, а потом снимите ее и почувствуйте, насколько ярче и насколько сбалансированней вы видите обоими глазами. И как быстро мы возвращаемся в старому способу видения.

У каждого есть свои моменты успеха и триумфа.
Некоторые люди, правда, считают, что если они
в состоянии встать утром, пойти на работу и добраться туда вовремя, то это уже большой успех.
Успех – это перфокарта времени, вставленная в в самый правильный и нужный момент. И тогда, если ты этот момент ощутил, то можно дальше заниматься скучными и рутинными вещами до следующего момента успеха. 
Вы говорите, что ваше творчество никакое? Ну так вы и только вы можете превратить ваше искусство в в настоящее. Причем превратить его можно только последовательной работой над ним. Жизнь сейчас – это единственное, что у нас есть. И мы должны создать что-то великое или хотя бы достойное в этой жизни. Иначе мы не выполним жизненную задачу и пойдем по этому кругу снова и снова.

Выдержки из WiKi
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger; род. 25 февраля 1953 г. Дортмунд — ум. 7 марта 1997 г. Вена) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.

Стратегией Киппенбергера было создавать работы шокирующие, неприятные, беспокоящие. Хотя иногда они выглядят юмористическими или поверхностными, под этим тонким слоем лежат серьёзные вопросы о моральной ответственности художника, ценностях и убеждениях западной культуры и природы человеческого разрушения.

В 1987 Киппенбергер интегрировал живопись Герхарда Рихтера, которую он купил, в крышку кофейного столика, поставив вопросы о социальной функции искусства, его ценности и статусе.

В 2003 году работы Киппенбергера украшали немецкий павильон на 50-й Венецианской биеннале. В 2006 в лондонской галерее Тейт была организована большая ретроспективная выставка художника.

Художественное творчество Киппенбергера, в значительной мере провокативное и нонконформисткое, относится к направлению Новых диких. Большую часть своих произведений он создавал в состоянии алкогольного опьянения.

В 2011 году уборщица немецкой художественной галереи нанесла непоправимый ущерб работе Киппенбергера. Женщина заполировала то, что посчитала некрасивым на скульптуре. Уборщица подумала, что краска на произведении искусства является грязным пятном и тщательно затерла её до блеска. Полотно называется "Когда начало капать с потолка". Художник создал башню из деревянных планок, под которой разместил корыто с тонким слоем краски, представляющей собой высохшую дождевую воду. Представитель галереи, в которой скульптура находилась на правах аренды, сказал, что художественное произведение теперь невозможно восстановить.

Лучшие идеи пришли ко мне в процессе экспериментирования с различными фотографическими процессами. 
Я думаю, что новые идеи и изобретения происходит в момент ошибки и нарушения правил. 
Как советовали Брайн Ино и Питер Шмидт в своих «Обходных стратегиях» – «Примите вашу ошибку за скрытое намерение». 
(прим. Переводчика – Об этом инструменте сделаю отдельный пост, это очень интересно)
В моей проявочной темной комнате я устроила себе пространство непредсказуемости, которое поощряет ошибки и неудачи. 
Чтобы изобрести что-то новенькое с помощью ошибки, попробуйте напечатать одну фотографию десятью разными способами или проявлять негатив несколько раз с поправкой ступени каждый раз.
Никакая идея не может считаться глупой и смешной. 
Вот еще несколько идей: 
Поиграть в процессе проявки:
- Процарапать, заморозить или разрезать негатив
- Напечатать на уникальном материале 
- Смять, подпалить, согнуть, порвать, вырезать негатив
- Изменить настройки фотоувеличителя 
- Проявить негатив частично
- Поиграть с засветкой 
- Добавить какие-то предметы на бумагу, линзу, негатив
- Добить какие-нибудь компоненты в химикаты 
- Проявлять при высокой температуре
- Бросить лед в химию или прямо на бумагу 
- Использовать зеркало и поиграть с ним
Поиграть в процессе печати:

- Смять, подпалить, согнуть, порвать, вырезать бумагу после печати 
- Удалить часть изображения
- Уменьшить или увеличить изображение
- Добавить краски, использовать различные материалы, прошить бумагу нитками.

У Катарины есть проект, где она изрядно поиздевалась над мужчинами)
http://www.catharinemaloney.com/tele.htm

У меня есть папка на компьютере под названием "маленькие идеи." Я не собираюсь рассказывать вам все, что что у меня там хранится, но началось все с необходимости отдохнуть от документального стиля в фотографии. 
Мне приходилось часто торчать в тех местах, в которых не очень то хотелось находиться. 
Поэтому мне пришло в голову найти способ делать маленькие зарисовки на другую тему, пока я работал надо большим репортажем. 
Речь идет о творческой реакции на какое-то место, а о не полном погружении в него. 
Одна из моих маленьких идей называлась «Ограбление». Я был в это время в Италии и представлял, что нахожусь в фильмах Жана-Пьера Мельвиля. 
Скамейка, на ней сидит человек и читает газету, рядом стоит автомобиль, какой-то любовный интерес. Есть предчувствие ограбления, ищу глазами, где грабитель может спрятаться, туннели, узкие проходы... Вот по улице идет человек с красной гвоздикой в петлице. Вы думаете: «что-то здесь неладное» и идете за ним.
Отдохните от серьезной фотографии. Придумайте свою собственную идею и идите искать ее проявления на улицах вашего города. И не придавайте съемке большого значения. Это просто игра, которая очень помогает разгрузить голову. Пусть мироздание сыграет вашу пьесу!)

Снимайте так, какой вы есть на самом деле

Это все, что советует Брюс Гилден, фотограф агентства Магнум. Но за этой короткой фразой скрывается очень глубокий совет. Давайте разбираться.

Сначала надо посмотреть, как снимает сам Гилден. Он снимает нагло, агрессивно, вспышкой в лоб. И кажется иногда, что у него нет сердца. Он специально вылавливает ситуации, в которых люди ведут себя не адекватно. Ну, конечно, ведь он их пугает. Посмотрите видео о Брюсе. Там видно, что он как коршун, набрасывается на людей и снимает на свой 28-мм объектив прямо в лоб.

В этих снимках весь Гилден. Он не скрывает того, кто он. 
— Мне нравятся плохие парни. Мой отец был гангстером, и меня всегда привлекали личности на темной стороне, — говорит Брюс.
Брюс Гилден никогда не спрашивает у людей разрешения.
— Почему я должен делать это? — удивляется он и снимает с близкого расстояния, почти в лоб, со вспышкой.
Подобный несколько агрессивный стиль Гилден объясняет своим стремлением исследовать сущность человеческих характеров. Хотя кто-то называет его сумасшедшим, любящим пугать прохожих.
Он органичен в том, что он делает и поэтому он успешен. В этом весь секрет. 
Фотографировать, хорошо понимая и принимая себя, вот о чем говорит Гилден.
Зачем он это делает, другой вопрос. Его фотографии вызывают эмоции зрителя. За счет этих эмоций, он привелекает внимание смотрящих к более глубоким проблемам, которые волнуют его.

Многие пытаются подражать Картье-Брессону, но надо понимать, что Брессон был очень застенчивым человеком, он не любил, когда снимают его. Именно от этого многие его советы: станьте незаметным, замрите и ждите момент. Для него такой способ съемки был гармоничным. Но если вы идете по жизни смело и забираете все, что вам принадлежит, да и не принадлежит, вам сложно будет так снимать. Если вы в жизни зависаете над красотой обыденных вещей, вы и снимите их так, как никто. Если вас интересуют в жизни банальные вещи, пустое, сплетни, сценки, в которых люди выглядят глупо, вы будете видеть их. И зритель у вас будет именно такой, которому это интересно. 
Все советы по фотографии, по поиску собственного стиля в творчестве, по поиску своего предназначения, своего дела, можно свести к этому совету: узнайте себя, примите себя и делайте то, что вы есть))
И это очень непростой путь и он совсем не про фотографию, но начать его можно именно с фотографии. Я в этом уверена.

Видео о том, как снимает Брюс Гилден. На английском, но тут важно не столько понять текст, сколько посмотреть, как он снимает

Когда я переехала в город Феникс в 2007 году, мне очень сложно было знакомиться с новыми людьми. И одна из лучших вещей, которая со мной случилась там – это решение присоединиться к небольшой открытой арт-галерее, которая называлась Eye Loung. 
Каждую первую пятницу месяца люди выстраивались в очередь перед дверью галереи для того, чтобы посмотреть новую выставку. Автор сам показывал свои работы и общался со зрителями.

У меня было ощущение, что часть зрителей вообще никогда не соприкасались с искусством и не бывала раньше в художественных пространствах. Я сначала даже не знала, как реагировать. После окончания моей учебы фотографии, у меня был опыт выставки в большой галерее в Нью-Йорке и там люди вели себя по-другому. 
Я не знала, хорошо или плохо это для меня – показывать работы в таком странном месте. Я начала задаваться вопросами. Почему не всем авторам открыт доступ к художественным пространствам? Хочу ли я делать работы, которые увидят лишь ограниченное число людей?
Зачем я вообще снимаю?
Когда я общалась со зрителями, я увидела свои работы по-новому. 
Я поняла, что большой пласт контекста, который понятен мне, невозможно донести просто через обезличенную выставку в традиционных галереях и музеях. Работы не все могут сказать самостоятельно. 
Зрители хотели, чтобы автор дал им возможность понять, что происходит, о чем эта работа вообще. И чем чаще я показывала свои работы публично (у меня было три таких выставки на протяжении трех лет), тем больше я узнавала о новом контексте, который создается самой аудиторией, об этике создания работ и об этике их показа другим людям. 
Если вы снимаете что-то и не показываете свои работы зрителям, вы не теряете очень много из того, что зрители могли вы вам сказать. 
Публичный показ своих работ добавляет очень много смыслов вашей работе. Вам придется думать о том, как донести, что и зачем вы снимали, что влияет на восприятие ваших работ, какой контекст возникает при помещении ваших работ в определенное пространство. 
Бросьте себе вызов! Найдите пространство и откройте зрителями ваши работы. Слушайте, что говорят и как ведут себя люди, когда смотрят на ваши работы.

Обнаженная фигура всегда была объектом интереса художников всех времен и народов. Зачастую, традиционные представления о человеческом теле заставляют нас мыслить стереотипно. Можно, конечно, работать с телом, как с частью какой-то большей структуры или пространства. Но также можно бросить вызов общепринятым нормам и ожиданиям того, как должно выглядеть человеческое тело.
Тело – великолепный объект, который может быть изящным и красивым или шокирующим и тревожащим. 
Работая с таким сложным объектом, мы в состоянии исследовать наши предположения о красоте, наше понимание, что есть человек и даже найти таинственные связи между телом и духом, телом и разумом. Но чтобы погрузиться в эти исследования, мы должны освободиться от стереотипов и общепринятых понятий, которых мы придерживаемся, интерпретируя форму человеческого тела. 
Если вы перестроите процесс и будете думать не о том, ЧТО вы фотографируете, а о том, КАК, то начнутся открываться все новые грани. 
Это задание разработано как раз для того, что исследовать и придумать новые способы видения человеческого тела. 
Найдите линии тела. Смотрите на тело, как на форму, а не как на знакомый объект. Рассматривайте его только видением, не умом. 
В тот момент культурные фильтры начинают исчезать. Вгляните на морщины как линии, на сгибы как линии, на контуры как линии и т.д. Берите эту линию и исследуйте ее, преломляйте ее разными ракурсами, делайте ее короткой, изящной.

Правило 1. Никаких лиц. Очень трудно увидеть чистую форму, когда Вы ощущаете человека. 
Правило 2. Никаких штативов. Акцент в этом задании на глубоком исследовании. Ползайте по телу. Штатив только ограничит вашу работу. 
Правило 3. Используйте 50-миллиметровую линзу или короче. Находитесь ближе к объекту. 
Еще раз, задание заключается в исследовании человеческого тела. Объект ¬ – не человек, а его оболочка. Исследуйте, как изменения ракурса меняют визуальное восприятие.

У автора просто офигительные работы. Посмотрите на сайте. 
http://connieimboden.com/