1. Я считаю, что лучшее, что вы можете сделать, как преподаватель – это поддерживать студентов, даже, если вам не все нравится, что они снимают. 
Они должны знать, что кто-то верит в них и что их усилия очень важны. 
2. Я также считаю, что "ошибки" в фотографиях – это очень полезно и надо стремиться делать их почаще. 
3. Я знаю, что фотография – это все о свете. Очень важно видеть и осознавать свет в любое время и в любом месте. 
4. Из моего опыта не имеет значение, какую камеру вы используете – цифровую или пленочную. Важно печатать свои фотографии, чтобы увидеть их по-настоящему и учиться на них. 
5. Все дело в практике. Я всегда говорю студентам: "если ты теннисист, сколько сотен тысяч раз тебе нужно ударить по мячу?" 
6. И наконец, очень существенна самодисциплина ума.

Сфотографируйте несколько человек, с которыми вы были бы не прочь переспать, но при этом, ваши герои не должны догадываться о вашем желании.

Кстати, Николас Никсон очень уважаемый фотограф. Его работы не раз выставлялись в рамках персональных выставок в Музее современного искусства, Нью-Йорк, в Музее современного искусства Форт-Уорт, Техас, в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и в Художественном музее Цинциннати. Работы Никсона находятся в коллекциях Метрополитен-музей, Музее современного искусства, Нью-Йорк, музее современного искусства в Сан-Франциско, в музее изобразительных искусств в Бостоне и т.д.

Я даю только одно задание своим студентам: сделайте такую фотографию, которую можно критиковать осмысленно. Обычно в первый день я зачитываю список вещей, которые не должны содержаться в фотографиях студентов. 
Например: нагота, дети, старики, пожарные гидранты, ряды велосипедных колес, которые отбрасывают интересные тени, уличные артисты и художники, бездомные. 
Иными словами, нельзя снимать легкодоступное, что может увидеть начинающий фотограф. 
Студенты поняли мою идею. Чтобы направить их в более продуктивное русло, я, вдохновленный фразой Роберта Фроста (Роберт Ли Фрост — один из крупнейших поэтов в истории США, четырежды лауреат Пулитцеровской премии) 
"нет слез у писателя, нет слез и у читателя," 
провел в классе опрос. Попросил поднять руки тех, кто вел дневник. Обычно поднимается много рук. Тогда я прошу поднять руки тех, кто писал стихи, но никому их не показывал. Еще больше рук. И наконец, прошу поднять руки тех, кто писал любовные письма или письма родителям. Поднимаются все руки в классе. 
И тогда я даю задание: сделайте фотографии, которые также резонируют с вами так же, как дневники, стихи и письма. И это не просто фотографии. Только тогда критика станет осмысленной.

Раньше у фотографов было только одно задание: выполнить инструкции редактора или клиента и получить чек за свою работу. 
Я люблю преподавать, но давать упражнения студентам для меня всегда было сложным занятием. 
Не потому, что у меня не хватает фантазии, а скорее потому, что я внутренне ожидаю, что студенты нарушат правила и инструкции, обойдут все хитрости и ограничения и сделают что-то свое. 
По крайней мере, лучшие студенты так и делают, заставляя само задание казаться искусственным. Они игнорируют его и сотворяют что-то глупое, неожиданное или красивое (а иногда и все вместе).
И это отлично! Чем больше студент привносит что-то свое в задание, экспериментирует, тем больше он начинает понимать то, что он делает в фотографии. 
Я не хочу, чтобы мои студенты думали и снимали как я. Я хочу, чтобы они смотрели на результаты своей работы, слышали критику или восторженные отклики и понимали, что даже неосознанные амбиции сотворить что-то свое – это самое важное.

Вот задание для читателей этой книги:
Бесстыдно копируйте работы мастеров, которыми восхищаетесь. Но копируйте не сюжет, копируйте стиль, видение, подход к съемке, образность мышления. И главное слово в этом задании – “бесстыдно”!

1) Фотографируй то, что знаешь очень хорошо или то, что не знаешь совсем. Это делает жизнь интереснее
2) Никогда не спрашивай разрешения до момента спуска затвора. Если придется, извинишься после
3) Фотографируй черно-белые объекты в цвете
4) Всегда приходи на место за час до того, как все начнется
5) Розовый и синий –беспроигрышные цвета

Джон Пфал много лет занимается тем, что привносит чужеродные объекты в пейзажи, чтобы ввести в заблуждение зрителя. Первая фотография, например, называется "Бермудский треугольник"

Мои размышления на эту тему сформированы исследованиями Жака Адамара (Jacques Hadamard) о творческом мышлении в науке. 
Он изучал процесс мышления учёных и в своей книге «Исследование психологии процесса изобретения в области математики" собрал наблюдения за мыслительным процессом у Альберта Эйнштейна, Анри Пуанкаре и других крупных учёных. В результате работы выяснилось, что мышление не всегда сводится к процессу логического рассуждения, что логическое рассуждение — всего лишь оформление результатов более сложных процессов мышления, природа которых непонятна.
Жак Адамар обратился к ряду математиков с вопросом, какими образами и ассоциациями заполнено их сознание при поисках математических решений. Эйнштейн ответил на этот вопрос следующими замечаниями:
"Слова, так как они пишутся или произносятся, по видимому, не играют какой-либо роли в моем механизме мышления. В качестве элементов мышления выступают более или менее ясные образы и знаки физических реальностей. Эти образы и знаки как бы произвольно порождаются и комбинируются сознанием. Существует, естественно, некоторая связь между этими элементами мышления и соответствующими логическими понятиями. Стремление в конечном счете прийти к ряду логически связанных друг с другом понятий служит эмоциональным базисом достаточно неопределенной игры с упомянутыми выше элементами мышления. Психологически эта комбинаторная игра является существенной стороной продуктивного мышления. Ее значение основано прежде всего на некоторой связи между комбинируемыми образами и логическими конструкциями, которые можно представить с помощью слов или символов и таким образом получить возможность сообщить их другим людям"
Но логические конструкции, которые можно выразить словами и математическими символами, - это вторая ступень. Первоначально в сознании нет ничего, кроме возникающих и ассоциирующихся образов физических реальностей. Эти образы приближаются к зрительным и моторным представлениям.
Часто термины последовательность и серия используются одновременно и значения их приравниваются друг к другу. 
Я бы хотел разграничить их.
Серия (в данном случае значение этого слова более всего соответствует понятию “ряд”), как правило, составляется тематически или в ее составе есть изображения, которые связаны каким-либо сюжетом или жанром. 
В то же время последовательности скорее определяются дизъюнктивными отношениями (пер. Дизъю́нкция — (лат. disjunctio - разобщение) логическая операция, по своему применению максимально приближённая к союзу «или» в смысле «или то, или это, или оба сразу».) 
Латинские корни каждого из понятий (англ. Series and Sequence) опреляют их первоначальное значение. Серия (или ряд) – присоединяться; последовательность – следовать. 
Поэтому в серии (в ряду) ее элементы выстроены таким образом, чтобы каждый последующий вытекал из предыдущего следуя тематическому принципу. Здесь можно применить предлог “к”.
Последовательность структурирована иначе. В ней позволено следование одного изображения за другим на основе некой договорености, которая может быть внесистемной и не тематической (пер. Возможно применить предлог “или”) 
Это очень важные различия, и я думаю, что здесь важно упомянуть высказывание Ласло Мохой-Надь в 1936 году на эту тему: 
“Нет более удивительной и в то же время естественной и органичной последовательности, чем фотографические серии. Это закономерная кульминация развития фотографии. Серия - это уже не «картинка», и к ней не может быть применен ни один из канонов живописной эстетики. Отдельная картинка теряет свою индивидуальность и становится деталью целого, его существенным структурным элементом. В этой взаимосвязи отдельных, но неразделимых частей фотографическая серия, вдохновленная определенной целью, может стать одновременно и мощным оружием и нежнейшей лирикой. Истинное значение кино будет осознанно в более спокойные времена. Для этого уже сейчас надо понимать, что знание фотографии также необходимо, как знание азбуки. Грамотность будущего будет заключаться в умении использовать камеру также просто как авторучку».

Если метафора — это словесная стратегия для того, чтобы вызвать у зрителя образ, то у фотографов есть похожий инструмент – объединение изображений для того, чтобы изменять ассоциации и расширять значения самих изображений. 
И если размещение рядом и сопоставление изображений увеличивает силу этого инстумента, то расширенные последовательности создают интерактивные структуры, которые не просто расставляют объекты в теле нарратива, но и преобразовывают значения этих объектов. Именно этот акт преобразования объектов и создание интерактивной связи между изображениями, я считаю самым сложным. 
Задания: 
1. Соберите три-четыре серии, используя вышеприведенные определения. 
2. После того, как выполните первое задание, продолжайте фотографировать, пока у Вас не будет достаточного количества фотографий, чтобы спроектировать последовательность.

Фотография – это генератор эпистемологических дилемм (пер. эпистемология – наука о знании). Они колеблются от мимесиса (подражания) до саморефлексии, от документалистики до констуктивизма, от эстетики до социологии, от продукта до репродукции, от стоп-кадра до кинематографического монтажа, от ауратичного изображения (пер. от слова “аура”, неприсутствие объекта, лишь ощущения) до зрелищного спекталя, от индексного до виртуального, от Вальтера Беньямина к Вилема Флюссера (пер. немецкий философ, автор книги “За философию фотографии”), от перформативного акта до широкого освещения в общественных СМИ, от аналога до цифры, от любительского до профессионального, от местечкового до космополитичного, от аналитического исследования до интердисциплинарности и т.д. 
Эти дилеммы больше не взаимоисключают друг друга. Они скорее выстраивают антогонистические отношения задолженности друг другу. Фотографии, как смешанные медиа, раскрывают свою нечистую суть. Собственно это касается каждого аспекта этого мира.
Создайте фотографическое произведение, не важно, что это будет – документ, изобретение или интерпретация, которое войдет в критический диалог с другими произведениями или самим субъектом этого произведения.

Обычно фотографы откладывают процесс фотографирования, создавая искусственное разделение на активную часть дня и отдых. Другими словами у нас есть время, когда мы фотографируем и когда отдыхаем. Процесс фотографирования требует подготовки камеры и ее акссесуаров и внутренней настройки самого фотографа, чтобы начать снимать. Но если ваша камера всегда готова и всегда с вами, вам не нужно начинанть и заканчивать этот процесс. Вы просто живете в нем. Интересный вопрос, изменится ли ваши фотографии, если в любой момент времени, когда вы увидите что-то интересное, вы будете готовы сделать кадр? 
Для этого упражения вам нужна цифровая камера, которая будет всегда (это самое главное слово ВСЕГДА!) с вами. Я рекомендую маленькую беззеркальную камеру или камеру хорошего смартфона. Фотографировать нужно каждый день, без всяких исключений. 
Рабочий процесс требует вашей открытости и полной погруженности в процесс. Представьте, что фотографирование равно дыханию. Реализовать это сложнее, чем кажется. За очень короткое время у вас накопится сотни или даже тысячи фотографий. И что делать с этими фотографиями? Что станет результом ваших усилий? Попробуйте и ответ станет вам очевиден.

P.S.

Совет не нов, многие известные фотографы говорят о том, что камера должна быть всегда под рукой. 
Мне интересен тезис, который сравнивает процесс фотографирования с процессом дыхания. Возможно ли это сравнивать? Марк сам выполнил свое задание и на его сайте можно посмотреть, что из этого получилось. На мой вгляд ничего интересного не вышло. 
http://www.markklettphotography.com/daily-photos-2/

Прекратите на время смотреть чужие фотографии и делать свои. Никаких блогов, фотокниг, соцсетей, веб-сайтов. Визуальное бездействие. Попробуйте забыть, что вы считаете хорошей или очень хорошей фотографией. Попробуйте забыть все, чему вас учили и чему вы научились сами. 
После того, как тщательно все забудете, попробуйте вспомнить, зачем сделали свою первую фотографию, зачем вообще начали снимать. Так ли необходимо вам заниматься фотографией? Что вы хотите фотографировать? Сядьте и напишите ответ на этот вопрос. Когда вы почувствуете, что бездействие дало свои плоды, начинайте опять фотографировать.

В своем мастер-классе я нагло использую советы других мастеров. Но горжусь тем, что беру советы самых лучших: Чарльза Харбутта (Charles Harbutt), Дэвида Херна (David Hurn) и Фила Перкиса (Phil Perkis).
Дэвид Херн когда-то написал, что есть только два вопроса в фотографии: "где вы находитесь?" и "когда вы нажимаете кнопку спуска затвора?" 
Я думаю, что все немного сложнее, но его вопросы – прекрасные рамки для фотографа. 
На вопрос «когда вы нажмете кнопку спуска затвора» кажется ответить проще. Это вопрос о времени: вы либо нажимаете кнопку в нужный момент, либо нет. А вот «где вы находитесь?» имеет более глубокие корни. Что делает фотографию уникальной визуализацией определенного момента во времени и пространстве? Вопрос о том, где вы находитесь, может касаться как вашего физического местоположения в пространстве, также и вашего эмоционального состояния в этот момент, вашей профессиональной подготовки, ваших политических взглядов, вашего социального статуса и прочего. 
Например того, как вы используете фотографию, чтобы заработать деньги? Какие эмоции выражают ваши работы? 
Держите этот вопрос в голове и сделайте два задания. Первый я взял у Перкиса и он касается физического аспекта. Он должен помочь студентам двигаться, а не выбрать одну точку и заморозится в ней. 
Второе задание, с упором на эмоциональные и социальные аспекты того же вопроса, является вариацией совета Чарльза Харбута о космическом корабле (пер. у нас этот совет был под номером 38), которое я выполнял будучи его студентом в 1974 году. 
Оно разработано, чтобы помочь студентам понять, что для них важно – как для человека и как для фотографа, какое место они сами себе отводят в пространстве и времени. 
Задание 1 
Выберите определенное место. Это может быть городская площадь или Центральный вокзал. Проведите там весь день фотографируя.
На следующий день вернитесь, но приблизьтесь на один шаг к вашей теме, к тому, что больше всего привлекло ваше внимание. На третий день сделайте то же самое, но продолжайте продвигаться еще ближе к точке своего интереса, до тех пор, пока вы не окажетесь прямо внутри своей темы. Затем присядьте и сделайте с фотографии с нижней точки. На четвертый день приходите опять, идите к объекту своей темы, но теперь повернитесь и снимите все, что находится позади вас. 
Задание 2 
Вы улетаете на космическом корабле и единственное, что вы можете взять с собой с Земли – это ваши фотографии. Они должны описывать то, что есть ваша жизнь. Эти фотографии вам придется использовать для того, чтобы объяснить кто вы и чем живете, не используя слов.

Jeff Jacobson очень интересный фотограф. У него тревожные и очень неоднозначные для восприятия проекты. На меня произвел впечатление «My fellow americans» 
http://jijpix.fotovisura.com/my-fellow-americans