The Photographer's playbook

Совет №59. Andreas Feininger

Фотографии Andreas Feininger

"Спросите фотографа, что такое пространство и как его можно изобразить на фотографии, и он, вероятно, ответит, что это три измерения, которые можно показать с помощью прямой перспективы.
Если вы попросите физика объяснить, что есть пространство, то скорее всего получите более сложный ответ: четырехмерный отрицательно изогнутый пространственно-временной континуум. Изучите различные формы графического представления пространства от искусства древних египтян до Пикассо, и вы увидите как менялось век от века способность людей представлять трехмерное пространство на двумерной плоскости. Чем глубже мы погружаемся в истинную сущность пространства, тем больше мы понимаем, что знаем крайне мало и наши представления о Вселенной лишь иллюзии.
Даже если мы посвятим всю жизнь изучению пространства, то вряд ли сильно приблизимся к истине, ведь мы сами часть пространства и можем его лишь ощущать.

Художники пытаются интерпретировать свои ощущения с помощью условных знаков или абстаркций, ведь у нас нет других инструментов, чтобы изобразить пространство.
Попробуйте передать на холсте или фотографии как вы видите пространство и себя в нем".

Совет №57. Tim Walker

Фотографии Tim Walker

"Фотография предназначена для игры. Если делать фотографические проекты играя, то получается просто и красиво. Игра предполагает легкость прикосновения. Даже если вы очень трудились над изображением, это должно смотреться, как будто все вам далось легко и радостно.
Я люблю радость в фотографиях. Проект может быть не только радостным, главное чтобы в фотографиях было видно, как фотограф наслаждается игрой с реальностью. Наверное, не каждую тему можно подать как радостную игру. Но то, что нельзя представить как игру, можно получить с помощью любви.
Я верю, что любовь – это универсальное средство для творчества.

Когда я был ассистентом Ричарда Аведона, на стене в его студии был приколот листок: «снимай только то, что любишь»Это очень сильно повлияло на меня и я взял это правило себе. В мире очень много хороших фотографий, но настоящий фотограф рождается только в любви к своей теме. Все, что вы видите в видоискатель камеры должно вызывать любовь в вас. Настоящую, глубокую, безумную. Не важно, будет ли это цветок, собака, грязная тракторная шина. Чтобы полюбить все это, нужно стать немного сумасшедшим.

Вы должны увидеть, как это прекрасно и только потом снять. И не важно, что говорят другие. Вы должны чувствовать любовь к миру. Перед тем, как я сделаю кадр, я ищу в своем сердце ответ на вопрос «люблю ли я то, что вижу?» Чтобы продолжить тему, я анализирую свои чувства и пытаюсь понять, что вызывает мою радость. И тогда я получаю полную власть над своей фотографией".

P.S. Мне очень близок подход Тима Уолкера. Я тоже снимаю только то, что люблю.

Совет №56. Alison Morley

"Расскажите мне историю в пять-семь фотографий. Она может быть о чем угодно, но должна иметь начало, середину и конец. Она может быть о каком-то человеке или месте или рассказывать о каком-то действии. Держите узкий фокус, так что у вас был шанс углубиться в конкретную историю. Это задание может занять неделю или год, вы можете наснимать пятьдесят кадров или все пять тысяч – все зависит от вас

История – это не сумма фотографий, которые вы сделаете. История – это визуальное повествование, которое попадает в сердце. Вы можете фактически ничего не знать об этой истории в самом начале, но постепенно вы сузите ее настолько, что она дойдет до зрителя без каких-либо субтитров.
Очеловечьте своих героев. Вдохновите меня, чтобы я захотела поехать туда, где вы ее сняли. Вынудите меня думать о вашей истории.

В любой культуре создание историй было общей практикой. Они несли функции развлечения, образования, воспитания и сохранения культурного наследения. Лучший спопоб для начала общения с кем угодно – рассказать или показать своему визави историю. Расскажите мне то, что возможно я уже видела, но другим языком. Все уже сфотографировано, это правда, но не вами".

P.S.
Элисон Морли является председателем программы Документальная фотография и фотожурналистики в School of The International Center of Photography в Нью-Йорке. У нее 20-ти летний педагогический стаж и 30-ти летний опыт фоторедактора. Она член жюри World Press Photo.

Совет №55. Gary Schneider

Фотографии Gary Schneider

Есть резкое отличие между тем, как мы видим свет и как видит его камера.
Я даю это упражнение студентам первого курса, когда они начинают использовать аналоговую пленочную фокамеру и изучают, как использовать экспонометр при измерении отраженного и рассеянного света. Для этой книги я адаптировал совет, чтобы можно было пользоваться любым цифровым фотоаппаратом.

Встаньте в комнате у окна при дневном освещении. Поставьте свою камеру в автоматический режим, и из одного положения сделайте три кадра:
1. На первой фотографии одну половину занимает интерьер комнаты, а вторая половина будет отражать то, что у вас за окном.
2. Во второй кадр возьмите только то, что за окном (тот же сюжет из половины первого кадра, но теперь растяните его на целый кадр). Интерьер попасть не должен.
3. Третий кадр включает только интерьер, но не захватывайте в сюжет само окно.
Теперь сравните эти три картинки с тем, что вы видите глазами. Мы с вами видим одновременно все и снаружи и внутри. Камера этого сделать не может.

Следующий шаг – используйте ручные настройки, чтобы из того же положения показать детали, структуры, тени, текстуры. Попробуйте интерпретировать по-другому сцену, которая у вас перед глазами. Посмотрите, что камера в сочетании с нашей фантазией может увидеть и зафиксировать. Разве это не удивительно!

Задача этого упражнения в том, чтобы использовать ограничения камеры для сотворения чего-то неприсущего человеческому глазу.

Гари Шнайдер снимает очень необычные автопортреты (на первых фотографиях, где волоски, это все он))

Совет №54. Gus Powell

Фотографии Gus Powell

Пешеход
Выберите пешехода и следуйте за ним. Только снимайте не его, а то, что встретите по ходу движения. Считайте, что вы пассажир поезда, который ведет выбранный вами пешеход. Когда потеряете его из вида, найдите нового (пересядьте на другого) и повторите упражнение.

180 градусов
Всякий раз, когда вы найдете сюжет, достойный фотографии, обернитесь на 180 градусов и сделайте еще один снимок. Не забывайте, что интересное может происходить и за вашей спиной.

Автобусная остановка
Приходите снимать на автобусной остановке. Сфотографируйте всех, кто ждет автобуса вместе с вами. Когда придет автобус, не садитесь в него. Ждите новых пассажиров и снимайте снова. Это сложно, потому что вам не удасться щелкнуть и сбежать. В этом и заключается задание.

Голубой период Пикассо
Выберите цвет. Этот цвет должен быть в каждом снимке, который вы делаете. Начните большой кистью и широким мазком (например, синяя стена) и постепенно переходите на детали и оттенки (синий лак для ногтей). Постарайтесь снять свои цветные картины на улице

Эскизы
Ваши неудавшиеся кадры – ваши лучшие эскизы. Цените эти фотографии, как ценит художник свои экскизы. Распечатайте эти снимки, тем самым “узаконив” их. Положите отпечатки в карман и путешествуйте с ними. Изучайте их на досуге. Подумайте о том, как элементы разных снимков могут встретиться в одном изображении. Используйте их для анализа, чтобы не делать в будущем таких же ошибок

Найдите место силы
Найдите людное место, где вы будете замораживать людей. Ваша цель в данном случае – не снять шедевр, а заморозить движение. Сначала пусть будет два человека. Потом три, четыре. Продолжайте. Вам нужно изучить движение людей в пространстве, чтобы организовывать их на фотографии так, как вам необходимо. Это похоже похоже на стрельбу из лука. Вы должны почувствовать себя всесильным в своей реальности, которую хотите зафиксировать.

Совет №53. Dru Donovan

Фотографии Dru Donovan

Запишите на диктофон отдельные звуки, которые мы часто слышим в обычной жизни. Слушайте звуки и попытайтесь представить, на что они были бы похожи, если бы вдруг стали фотографиями — шум работающей электроники, режущий звук ножа по тарелке, ветер, свистящий в трещине в окне, шепот двух подружек, шлепки прыгающего по асфальту мяча и т.д. Как фотография может иллюстрировать тон звука? Как можно описать напряженнность, ритм? Возможно нерезкость соответствует приглушенному звуку, а звенящая резкость чистому и громкому? Не пытайтесь описать фотографией звук, а создайте звуковой образ у зрителя. Проверьте потом на друзьях, получилось ли у вас.

Совет №52. Andrea Modica

Фотографии Andrea Modica

Моим первым редакционным заданием было в течение нескольких минут сфотографировать крупноформатной камерой препротивнейшего профессионального атлета. К моей полной неожиданности, у меня получилось гораздо лучше, чем все, что я снимала до.
Это практическое задание я все время даю своим студентам во время моего двухдневного семинара, который проходит в уикенд в Международном центре фотографии. В субботу после занятий я прошу их сделать 20 портретов человека, которого они знают очень хорошо, и 20 портретов незнакомца. Мне важно, чтобы студенты за короткое время использовали все свои творческие идеи, чтобы портреты в сете получились разными. Утром в воскресенье наша лаборатория делает контрольные отпечатки и мы можем на занятии обсуждать, что получилось. Бывают очень интересные работы, а бывают абсолютно проходные.

И я, снимающая портреты всю свою жизнь, понимаю, что не знаю никакой формулы для создания сильного портрета, кроме как снимать, снимать, снимать.

Совет №50. Grant Willing

Фотографии Grant Willing

"Выберите мелодию или музыкальную пьесу, которая вам особенно нравится. Создайте серию фотографий, которые напоминают или интерпретируют выбранное музыкальное произведение, используя его структуру, ритмы, движение (элементы, которых физически недостает фотографии).
Подумайте, как можно изобразить темп, мелодию или возникающие при прослушивании образы. Как вообще строится драматическое произведение? Как можно изобразить время и звук? Не нужно создавать серию изображений последовательных событий. Попробуйте фотографиями нарисовать звучащую мелодию.
Подумайте, какой зрительный ряд важен для того, чтобы изобразить музыку.
Должно ли это быть буквальным отображением или вы попробуете показать ее с помощью абстракции?
Как развернуть визуальный ряд, основанный на чем-то невидимом?
Какую роль в данном случае будет играть контекст, в который вы поместите ваши изображения? Как редактирование полученных фотографий повлияет на законченность вашего визуально-музыкального высказывания? Какую форму представления вы выберете?
Насколько важна последовательность представления изображений? Поиграйте с ней. Посмотрите, какие ритмы возникают от смены последовательности фотографий. Подумайте, какие прилагательные можно применить к неподвижным изображениями, чтобы выразить время и действие".

Этот автор один из немногих, кто пользуется своим же советом. Его работы звучат, как музыка.
http://grantwilling.com

Совет № 49.‪ Lucas Foglia

Фотографии Lucas Foglia

1. Сделайте фотографию чего-то, что обычно кажется веселым и радостным, как у счастливо смеющийся человек, но заставьте его казаться печальным.

2. Сделайте фотографию чего-то, что обычно считается печальным, как, например, плачущий человек, но заставьте его казаться красивым.

3. Сделайте фотографию чего-то абсолютно обыденного, как чашка кофе, но заставьте его казаться отвратительным.

4. Сделайте фотографию чего-то, о чем вы хотите, чтобы мир узнал, и заставьте ее казаться кричащей и шокирующей.

Совет №48. Daniel Gordon

Работы Daniel Gordon

"Эти три задания использовал еще Garry Winogrand в работе со своими студентами и потом они передавались от учителя к учителю. В конечном счете и я, как начинающий преподаватель, начал их давать своим ученикам:
1. Сфотографируйте кого-то, делающего что-то для кого-то третьего.

2. Сфотографируйте группу более трех человек и попытайтесь снять так, чтобы это выглядело как портрет.

3. Приблизьтесь максимально и сфотографируйте совершенно незнакомого человека.

Я использовал эти советы в работе со студентами и надо сказать, что результаты были весьма интересными. На их основе мы вместе с ребятами создавали новые упражнения.
Но я продолжаю думать, что для меня во время учебы самым важным было не выполнение заданий мастера, а то, когда учитель мог заниматься со мной лично, передавая свое видение и опыт для более глубокого понимания фотографии, как области самовыражения".

1...9 10 11...14