Обычно фотографы откладывают процесс фотографирования, создавая искусственное разделение на активную часть дня и отдых. Другими словами у нас есть время, когда мы фотографируем и когда отдыхаем. Процесс фотографирования требует подготовки камеры и ее акссесуаров и внутренней настройки самого фотографа, чтобы начать снимать. Но если ваша камера всегда готова и всегда с вами, вам не нужно начинанть и заканчивать этот процесс. Вы просто живете в нем. Интересный вопрос, изменится ли ваши фотографии, если в любой момент времени, когда вы увидите что-то интересное, вы будете готовы сделать кадр? 
Для этого упражения вам нужна цифровая камера, которая будет всегда (это самое главное слово ВСЕГДА!) с вами. Я рекомендую маленькую беззеркальную камеру или камеру хорошего смартфона. Фотографировать нужно каждый день, без всяких исключений. 
Рабочий процесс требует вашей открытости и полной погруженности в процесс. Представьте, что фотографирование равно дыханию. Реализовать это сложнее, чем кажется. За очень короткое время у вас накопится сотни или даже тысячи фотографий. И что делать с этими фотографиями? Что станет результом ваших усилий? Попробуйте и ответ станет вам очевиден.

P.S.

Совет не нов, многие известные фотографы говорят о том, что камера должна быть всегда под рукой. 
Мне интересен тезис, который сравнивает процесс фотографирования с процессом дыхания. Возможно ли это сравнивать? Марк сам выполнил свое задание и на его сайте можно посмотреть, что из этого получилось. На мой вгляд ничего интересного не вышло. 
http://www.markklettphotography.com/daily-photos-2/

Прекратите на время смотреть чужие фотографии и делать свои. Никаких блогов, фотокниг, соцсетей, веб-сайтов. Визуальное бездействие. Попробуйте забыть, что вы считаете хорошей или очень хорошей фотографией. Попробуйте забыть все, чему вас учили и чему вы научились сами. 
После того, как тщательно все забудете, попробуйте вспомнить, зачем сделали свою первую фотографию, зачем вообще начали снимать. Так ли необходимо вам заниматься фотографией? Что вы хотите фотографировать? Сядьте и напишите ответ на этот вопрос. Когда вы почувствуете, что бездействие дало свои плоды, начинайте опять фотографировать.

В своем мастер-классе я нагло использую советы других мастеров. Но горжусь тем, что беру советы самых лучших: Чарльза Харбутта (Charles Harbutt), Дэвида Херна (David Hurn) и Фила Перкиса (Phil Perkis).
Дэвид Херн когда-то написал, что есть только два вопроса в фотографии: "где вы находитесь?" и "когда вы нажимаете кнопку спуска затвора?" 
Я думаю, что все немного сложнее, но его вопросы – прекрасные рамки для фотографа. 
На вопрос «когда вы нажмете кнопку спуска затвора» кажется ответить проще. Это вопрос о времени: вы либо нажимаете кнопку в нужный момент, либо нет. А вот «где вы находитесь?» имеет более глубокие корни. Что делает фотографию уникальной визуализацией определенного момента во времени и пространстве? Вопрос о том, где вы находитесь, может касаться как вашего физического местоположения в пространстве, также и вашего эмоционального состояния в этот момент, вашей профессиональной подготовки, ваших политических взглядов, вашего социального статуса и прочего. 
Например того, как вы используете фотографию, чтобы заработать деньги? Какие эмоции выражают ваши работы? 
Держите этот вопрос в голове и сделайте два задания. Первый я взял у Перкиса и он касается физического аспекта. Он должен помочь студентам двигаться, а не выбрать одну точку и заморозится в ней. 
Второе задание, с упором на эмоциональные и социальные аспекты того же вопроса, является вариацией совета Чарльза Харбута о космическом корабле (пер. у нас этот совет был под номером 38), которое я выполнял будучи его студентом в 1974 году. 
Оно разработано, чтобы помочь студентам понять, что для них важно – как для человека и как для фотографа, какое место они сами себе отводят в пространстве и времени. 
Задание 1 
Выберите определенное место. Это может быть городская площадь или Центральный вокзал. Проведите там весь день фотографируя.
На следующий день вернитесь, но приблизьтесь на один шаг к вашей теме, к тому, что больше всего привлекло ваше внимание. На третий день сделайте то же самое, но продолжайте продвигаться еще ближе к точке своего интереса, до тех пор, пока вы не окажетесь прямо внутри своей темы. Затем присядьте и сделайте с фотографии с нижней точки. На четвертый день приходите опять, идите к объекту своей темы, но теперь повернитесь и снимите все, что находится позади вас. 
Задание 2 
Вы улетаете на космическом корабле и единственное, что вы можете взять с собой с Земли – это ваши фотографии. Они должны описывать то, что есть ваша жизнь. Эти фотографии вам придется использовать для того, чтобы объяснить кто вы и чем живете, не используя слов.

Jeff Jacobson очень интересный фотограф. У него тревожные и очень неоднозначные для восприятия проекты. На меня произвел впечатление «My fellow americans» 
http://jijpix.fotovisura.com/my-fellow-americans

"Это упражнение предназначено для того, чтобы фотограф сосредоточил внимание на границах кадра. Важен точный ракурс и способ, которым камера может превратить трехмерное измерение в двухмерное. 
Найдите интересное и богатое на образы место, в котором есть отражения, плакаты, граффити, стрит-арт, видео дисплеи, различные конструкции, знаки, столбы, двери, окна. 
Целью данной работы является создание фотографии, в которой есть картинка в картинке или фотографии, которые похожи на диптихи, триптихи и коллажи. 
Искушенные фотографы знают, что нужно тщательно контролировать резкость ближайших к камере объектов, чтобы четко визуализировать все пространство кадра. Дерево или столб, выходящий из головы субъекта в портрете – распространенная ошибка. Нужно вспомнить все правила построения глубокой перспективы и намеренно нарушить их, чтобы сделать пространство плоским и ввести зрителя в заблуждение. 
Чтобы подготовиться к выполнению данного задания, можно посмотреть ранние работы Lee Friedlander и чикагского фотографа Gary Stochl".

В качестве иллюстрации совета представлены фотографии Lee Friedlander

"Я часто думаю о том, что выстраивание последовательности серии фотографий, похоже на гадание на кофейной гуще. Это фраза Майкла Хоффмана (Michael Hoffman), издателя фонда Aperture, который в течение тридцати семи лет учил меня – со момента начала работы над первой книгой и дальше, в течение всей моей карьеры в любимом издательстве. 
А Майкл в свою очередь учился у выдающегося американского фотографа Майнора Мартин Уайта (Minor White). Майнор верил в принципы гештальта и возможностей построения метафор через последовательность изображений. 
Итак, моя рекомендация всем, кто начинает работать над фотокнигой:
Разложите все картинки на полу, выделите те последовательности, которые бросаются в глаза. Они станут нитями, которые лягут в основу вашей книги и зададут ее форму. 
Майнор Уайт говорил так: Прислушайтесь, какие картинки «дзынькают» у вас внутри? Выделите их. 
Один из уровней редактуры — упорядочить серию фотографий так, чтобы провести зрителя через процесс распознавания образа, где кульминацией будут эти фотографии. Они могут брать цветом, формой, сюжетом. Не важно. Главное, чтобы они цепляли взгляд. Собирайте палз из ваших работ, проговаривая: эта картинка подходит этой, из этой картинки выводится образ вот этой. Сложите так парочки, которые дружат друг с другом. Они станут основами структуры книги. 
Теперь вам нужно придумать будущую форму и решить: будете ли вы приводить от одной структуры к другой, или отталкивать их друг от друга. Ищите контрасты, напряженность. Это интереснее, чем спокойный поток повествования.
Большинство серий даже ненарративных фотографий все равно рассказывают истории на простом уровне: от темноты к свету, от тихого к громкому, от пункта к контрпукту, от объективному к субъективному. Даже если вам не нравится примитивные принципы таких последовательностей, вы должны их сначала найти у себя, чтобы потом их избежать у себя в книге".

«Искусство начинается в момент, когда звук скрипнувшего сапога совпадает с визуальным выстрелом картинки порождает соответствующие ассоциации у зрителя». Сергей Эйзенштейн 

Редактирование фотокниги – непростой процесс. От того, какое место фотография занимает в последовательности фотографий, очень меняется интерпретация не только этой конкретной фотографии, но и всей последовательности. В этом упражении мы поэкспериментируем с различными способами организации фотографий, подразним себя и зрителя разночтениями, которые возникают и потренируем навыки изменять смысл нашей работы. 
Возьмите большую пачку фотографий. Разделите ее на кучки из 10-15 фотографий, используя простые визуальные подсказки. Можно отбирать по цветовой палитре, по сходству или различию форм, по типологиям и жанрам (портреты, ландшафты, предметы) и т.д.
Теперь берите фотографию из одной группы и внедряйте ее в другую, чтобы активировать ее.  
Не жалейте времени на подбор вариантов. Слушайте свою интуицию. Внимательно отслеживайте свои ассоциации, которые возникают при совмещении нескольких фотографий в последовательность. Как меняется смысл последовательности от того, что вы добавляете или убираете из нее фотографии. Представьте, что вы раскладываете необычный пасьянс из фотографий или гадаете. При этом вместо карт у вас фотографии. Разложите фотографии в линию, а если почувствуете драйв, то можно сложить и пирамиду.
Если почувствовали, что застряли и не знаете, куда дальше двигаться, переверните лицом вниз фотографии в начале, в конце и в середине последовательности. Посмотрите, что получилось, какие сюжеты сами напрашиваются на их места. Как только будете довольны собранной последовательностью, сфотографируйте ее, соберите картинки в стопку и начните все сначала. 
Я уверена, что данное упражение поможет вам лучше понять потенциал темы вашей книги и ее структуру. 

Сайт Мелиссы http://melissacatanese.com/
Посмотрите, как необычно собрана выставка ее работ.

Отбор фотографий, а затем расстановка их в книге – самый сложный этап в проектировании фотоизданий. 
Большинство фотографов делают это неправильно. 
Это происходит от того, что фотографу сложно абстрагироваться от собственных работ и стать беспристрастным редактором. Они зачастую углубляются в историю и не видят возможностей, которые дает установление правильной последовательности и жесткий отбор фотографий. 
Вот упражнение, которое поможет в создании фотокниги. 
Найдите три разных по формату издания, которые вам нравятся и подержите их в руках. Одна из них такого же размера, какой вы предполагаете должна стать ваша книга. Другая совсем маленькая. Если ваша идеальная книга представляется вам горизонтальной, то возьмите для экспериментов вертикальный формат и наоборот. 
Затем распечатайте отобранные для проекта фотографии. Достаточно дешевой печати, но они должны соответствовать размерам выбранных книг. 
Разложите последовательности на полу или на столе – где вам удобно. Скотчем вклеивайте ваши фотографии в книги, так чтобы вы легко могли при необходимости менять их последовательность. 
Заполните две или все три книги своими фотографиями и поживите с этим несколько месяцев. Продолжайте возиться с последовательностями время от времени. Распечатывайте новые фотографии и вставляйте их в книги. Убирайте самые безвкусные развороты, спрашивайте мнение коллег, редакторов, кураторов. Вы удивитесь, но скорее всего самым оптимальным форматом для вашей книги окажется тот, который вы меньше всего ожидали. Практикуйте почаще это упражнение. Вряд ли у вас получится с первого раза, но со временем вы научитесь быстро выбирать наилучший вариант последовательностей. 

Darius Himes владелец очень крутой фотогалереи в Сан Франциско https://fraenkelgallery.com/,  входит в совет попечителей издательства Radius Book http://radiusbooks.org и автор книги Publish your photography book. Давно смотрю на нее, как на кандидата для перевода сразу после того, как закончу эту книгу.

Это задание предназначено для того, чтобы исследовать сотворчество и идею идентичности творческой натуры. 
Два человека объединяются, чтобы создать (придумать) третьего – художника, от имени которого они будут выполнять проект. 
Этот созданный ими виртуальный художник исследует те идеи, темы, отношения, медиа, которые могут быть совершенно чужды двум создавшим его персонам. Могут даже возникнуть такие проекты, которые было бы страшно или стыдно раскрыть от своего имени.
Предполагается, что это краткосрочный проект, поэтому нужно рискнуть, сделать его максимально интенсивно, бросить вызов собственным убеждениям. Это шанс для двух человек в команде превратиться в творческое существо вне пределов своей личности. 
Чтобы облегчить этот процесс сотворения третьего художника, можно ответить на следующие вопросы:
Какого пола ваш художник?
В какой среде он живет и работает?
Какие у него удовольствия, страхи, сомнения?
Какое прошлое сформировало вашего третьего художника? Какие у него цели? В какой культуре он живет? Какие вопросы его волнуют? Какие у него цели?

Этот совет когда-то давно, похоже, выполнили Светлана Мартынчик и Игорь Стёпин, придумавшие волшебного Макса Фрая. Ведь сочинять от своего имени такие правдивые и классные штуки страшновато)

В эпоху, которую отличает неумеренность в фотографии, нам нужны люди, которые могут помочь нам понять, по крайней мере, небольшую часть образов, которые уже существуют. Но больше всего нам нужны те, кто, разбирая уже созданное расскажут больше о других культурах и людях. 

Задание: Выберите двадцать фотографий, сделанных другими, которые вы найдете на просторах социальных сетей и которые показывают культуру или субкультуру, из которой вы происходите. 
Фотографии должны иметь одно географическое происхождение (страна или город, в котором вы живете). Расставьте изображения, добавьте музыку, если хотите, и покажите ее любым зрителям по вашему выбору. Будьте готовы объяснить некоторые из представленных фотографий. Просите, чтобы вам задавали вопросы. Если вы будете успешны в этом задании, то достигнете того, что редко удается сделать газетам и телевидению с их чиновничьим взглядом на реальную жизнь. Возможно у вас получится что-то похожее, на то что смог сказать Роберт Франк в своей книге «Американцы». Вы покажете структуру и тайну повседневного и выполните очень важную и нужную задачу. 
Блог автора http://www.afterphotography.org/

Фред Ритчи - очень влиятельный исследователь и теоретик фотографии, автор нескольких книг, в том числе "После фотографии". Декан ICP (International Center of Photography). Книги в переводе нет, а жаль