10 советов от Дэвида Хэрна
1) Фотографы худшие редакторы
Речь идет не пост-обработке, а об отборе фотографий для проекта. Лучшие фотографы, как правило, худшие в мире редакторы собственных работ. Находясь в позиции фотографа, очень сложно изменить свою работу, придать ей другой смысл с помощью контекста. Мы эмоционально привязаны к своим фотографиям, даже к плохим. Всегда просите кого-то посмотреть на ваш отбор. Не нужно отдавать на сторону весь процесс редактирования, но помощь в окончательном отборе того, кого вы уважаете, будет очень кстати.
2) Будьте готовы в «беременный момент»
Дэвид говорит о том, что «решающему моменту» всегда предшествует «беременный момент». Ну, например, вы идете по улице и видите человека, который застыл перед лужей. Это означает, что через 2 секунды с большой вероятностью этот человек будет ее перепрыгивать.
Когда видите «беременный момент», проверьте камеру на готовность. Подойдите на ту точку, с которой будет лучший ракурс. И помните, одного кадра может быть недостаточно. Максимально доснимите представившийся момент. Дэвид говорит, что в среднем у него получается 6 кадров на 1 «беременный момент»
3) Осознайте, что вы как фотограф можете контролировать только две вещи: место, на котором вы стоите и момент, в который вы нажимаете на спуск
Конечно, есть и другие вещи, которые вы можете контролировать, такие как диафрагма, выдержка, фокусное расстояние и т.д. Но в итоге ваша позиция и время спуска затвора – это то, что делает фотографию.
Все остальное – это лишь технические моменты или эффекты.
Проще всего освоить позиционирование и выбор момента – это снимать все время фиксом, все время одним фокусным расстоянием. Дэвид рекомендует 28 или 35 мм. 50 мм тоже можно, но с ним сложнее в больших городах. Пользуясь всегда одним и тем же фокусным расстоянием, вы будете еще до того, как поднимите камеру, видеть точный кадр. Пять лет так поснимаете, и у вас все будет получаться автоматически). Очень важно также знать вашу камеру. Не важно какая это камера, может быть даже телефон, но просто убедитесь, что из-за технических ограничений или вашего незнания, вы не пропускаете важные моменты.
Ваша камера действительно должна снимать, когда вы нажимаете на спуск. Есть камеры со спящим режимом или задержкой спуска. Изучите и отключите эти функции. Если камера плохо фокусируется, придерживайтесь режима диафрагмы F / 8 и ручной фокусировки. И еще– крышка объектива!!! Оставьте ее дома, пусть уютно лежит в коробочке. Нет ничего печальнее сделать классный кадр, когда на объективе крышка.
4) Самые запоминающиеся снимки – это эмоции
Билл Джей говорит: «Для меня самые лучшие фотографии те, которые сразу попадают в сердце и кровь и требуют некоторого времени, чтобы мозг их осознал»
Мы люди эмоциональные существа и чувствуем других людей с помощью эмоций. Великая фотография может и не быть эмоциональной, но это помогает. Эмоциональная фотография задерживает взгляд и у вашей фотографии есть шанс быть увиденной в огромном потоке других изображений, которые сыпятся на нас ежедневно.
5) Фотограф – это то, что он выбирает снимать
Фотография является отражением фотографа. Мы снимаем то, что нам интересно. Уличные фотографы обращаются к людям, к человеку в обществе, к тем, кто вокруг нас.
Дэвид Харн утверждает, что, как фотографы, мы просто "субъекты собственного выбора". Это означает, что ваш стиль и философия меньше всего зависит от того, на пленку или цифру вы снимаете, чб или цвет, резко или размыто. Стиль определяется тем, что фотограф в каждый момент времени решает захватить в видоискатель. Если внимательно смотреть фотографии, то личность автора отлично просвечивает сквозь изображения.
Меньше фокусируйтесь на эффектах или приемах, а больше на том, что попадает в ваш видоискатель. И всегда помните – вас очень хорошо видно на ваших фотографиях!)
6) Больше интересуйтесь своими плохими снимками, а не хорошими
Легко любить свои удачные фотографии, но Дэвид советует побольше внимания обращать на плохие кадры. Вы отбрасываете неудачный кадр при выборе автоматически. А вы рассмотрите его. Что в нем не так?
Я знаю, что истории, когда люди учились фотографии в пленочные времена. Преподаватели не разрешали скрывать свои плохие снимки. Если вы поймете, почему не сработал ваш кадр, вы научитесь.
7) Вложите деньги в удобные ботинки, а не только в камеру и объективы!
8) Всегда снимайте с прицелом на проект
Хотя традиция уличной фотографии начиналась с одиночных кадров, но все-таки лучше всегда работать над проектом.
Дэвид Харн упоминает Гарри Виногранда. После его смерти осталось тысячи непроявленных роликов пленки и это заставило людей думать о том, что Виногранд просто выходил на улицу и снимал все, что движется. Но это не так. У него были в голове проекты, но он не оставил себе времени их собрать.
Помните об этом. Фотограф – это не только тот, кто снимает, но и кто собирается свои проекты.
9) Собирайте проекты с бумажными отпечатками
Мы все владеем различными компьютерными программами, типа фотошопа или лайтрума, но все-таки Дэвид просит не забывать о том, что есть проверенный дедовский способ – разложить отпечатки на столе. Он еще никого не подводил.
Если вы хотите отобрать свои лучшие фотографии, распечатайте их форматом 10х15 и повесьте на стену. Пусть повисят несколько месяцев. Будете смотреть на них и потихоньку убирать те, которые не войдут в окончательный отбор. Сильные кадры в итоге останутся на стене, а слабые уйдут.
10) Камера – это не проблема, а ее решение
Дэвид говорит о том, что многие начинающие фотографы боятся подойти и снимать незнакомцев без разрешения. Также многие боятся, что их заметят с камерой, хотят быть невидимыми.
Но это полная ерунда. Камера помогает вам, она оправдание вашему любопытству, она ваш входной билет туда, куда обычный человек зайти не может.
Используйте камеру как символ силы и власти, которая вам дана. И говорите с гордостью о том, что вы фотограф и вам надо это снять)
Вольный перевод статьи Эрика Кима http://erickimphotography.com/…/10-things-magnum-photograp…/
У него замечательный блог об уличной фотографии. Рекомендую почитать!