Когда я училась фотографии на курсе Томаса Руффа в Дюссельдорфе, там всегда давали задания такого рода: идите на вокзал, автобусную остановку или какой-нибудь фабрике и снимайте там, пока не снимете что-то интересное. 
Я понимала, что мне такой способ не подходит. 
Это было что-то слишком конкретное и не интересное. Я предпочитаю более абстрактные задания и вместо четко обозначенного места, я двигаюсь по дороге, пользуясь случайностями и возможностями, которые встречаются на моем пути. Это как нарративная практика. 
Поэтому, мое задание будет "следовать своему сердцу" —со всей серьезностью и со всеми его атрибутами. 
Вы должны быть очень внимательны и наблюдательны. Тогда вы увидите те вещи, которые пропускают другие люди. Это может быть особый свет, дуновение ветра и т.д. 
Пусть ваши работы складываются как визуальная мелодия. Что вы ощущаете, когда слышите музыку? Попытайтесь это ощущение перенести на свои работы. 
Зрители могут и не заметить этой визуальной музыки в ваших работах, но точно будут реагировать более эмоционально. Введите этот совет в вашу регулярную практику и увидите, как изменится настроение ваших работ.

Сегодня совет, в котором наша обычная практика переворачивается с ног на голову. Обычно мы сначала что-то выясняем про место, в которое едем снимать, и пытаемся протянуть параллели с прошлым в своих фотографиях. 
Тобиас и Клара советуют сделать наоборот.

Нас интересует проявление истории в современной фотографии и то, как наше время соотносится с прошлым. Выйдите на улицу и сфотографируйте все, что найдете интересным. Затем проведите исследование того места, которое вы снимали. Что там происходило раньше, до того, как вы пришли туда. Время, в которое вы погрузитесь, не имеет значения: это может быть и миллионы лет назад и вчерашний день. Выпишите себе несколько фраз, о том времени и событиях, которые вас заинтересовали. Придумайте, как сочетать эту информацию с фотографиями. Как повлияла история на образ места, который вы видите сегодня? Ваше личное отношение к прошлому в этом конкретном месте. Можно ли картинкой с историей рассказать что-то новое про будущее?

Сегодняшний совет выглядит странно. Но если на секунду задуматься о чем все это, то становится понятно, что это про ограничивающие нас убеждения. 
Полезно, кстати, выложить свои на бумажку и внимательно рассмотреть)

Не снимайте себя, своих друзей и вашу семью;
Не смейте фотографировать себя ню;
Не смотрите старые семейные альбомы;
Не рисуйте на фотографиях;
Не делайте надписей;
Не ходите по округе с лейкой вашего деда;
Не фотографируйте нищих, особенно в чужих странах;
Не занимайтесь альтернативными процессами;
Не лезьте в новые технологии и медиа; 
Не делайте видео, если точно не знаете как; 
Не верьте, что это искусство лишь потому, что автор считает это таковым; 
Не верьте, что это стоит столько, сколько вам говорят; 
Не верьте, что фотографиями нельзя торговать на Уолл-Стрит;
Не верьте, что изображение стоит тысячи слов; 
Не верьте, что камера видит то, что делает объект; 
Не накручивайте себя; 
Не перегибайте палку;
Не нойте, просто снимайте.

Когда у меня творческий кризис, я выполняю это задание. 
1. Идите на блошиный рынок. 
2. Осмотритесь. Трогайте предметы, держите их в руках, почувствуйте их, рассмотрите фактуры и мелочи. Перебирайте старые журналы и открытки. Изучите архивные карты, семейные фотографии, полароиды. Не ищите ничего конкретного, но ждите встречи с тем предметом, который захочет вам что-то рассказать 
3. Купите этот предмет, если он не слишком дорогой или действительно нужен вам. В противном случае просто сфотографируйте его, можно даже тайно. Если уж и так не получается, то зафиксируйте его в своем сознании. 
4. Если вы купили выбранный предмет, то потаскайте его какое-то время с собой везде. На прогулку, в студию, на ужин и можно даже в постель. Рассматривайте его, пишите о нем, говорите о нем. Снимете на видео. Представьте, что с этим предметом связана какая-то тайна, которую вам надо приоткрыть. 
5. Сделайте серию из пяти снимков, которые так или иначе имеют отношение к предмету. Вы можете использовать его в качестве трамплина, стартовой площадки для начала серии. Начните что-то делать и процесс начнет обрастать подробностями и историями.
6. Фотографируйте, рисуйте, лепите свой предмет, пока творческий блок не исчезнет. Если так ничего и не получится, вернитесь снова на блошиный рынок и найдите себе новый предмет.

Если вам захотелось поиграть в эту игру, то вот список всех московских блошиных рынков http://mos-holidays.ru/gde-v-moskve-naxodyatsya-bloshinye-rynki/

Я создаю самые сильные автопортреты, когда нахожусь в правильном творческом состоянии. А оно приходит зачастую тогда, когда я отпускаю контроль и открываюсь новому. Чаще всего это происходит в путешествии. У меня много автопортретов, снятых в гостиничных номерах, потому что стандартная коробка отельного номера создает пространство для созерцания и неожиданных погружений в себя. Номера гостиниц – наши временные укрытия, в которых мы можем позволить себе больше, чем дома.

Попробуйте снять свою серию автопортретов в гостиничных номерах и посмотреть на себя с нового ракурса. Снимайте, если чувствуете, что можете позволить себе раскрыться, а если нет, то дождитесь другого номера в следующем путешествии. Это долгий проект. 

Шен Вэй очень интересный автор. Он известен благодаря интимным портретам и автопортретам, а также поэтическим пейзажам. Мне очень понравилась его серия "Невидимый атлас", в которой он объединил эти две свои темы с рисунком. Крутейший проект.

Выберите объект, который вы часто видите и считаете совершенно обыденным. Такой объект, который обычно не заслуживает длительного разглядывания. 
Изучите его и определите, какими качествами он обладает. Может быть какое-то из качеств вам понравится, например, цвет, форма, материал. Есть что-то в этом предмете, что вам нравится? 
Подумайте, как можно снять его, чтобы показать его красоту. Обычно мы просто документируем объекты и их красота остается незаметной. Может вам нужно будет что-то изменить в объекте, чтобы подчеркнуть его качества и обратить на них внимание зрителя. 
Вытащите объект из привычного контекста, измените его цвет, заставьте стать похожим на что-то совершенно неожиданное. Возможно, вам нужно будет как-то особенно его подсветить. 
Или дополните обыденный предмет каким-то элементом, который извлечет волшебство из дежурного объекта и сделает его магию заметной.

Интересный ролик с интервью Elspeth Diederix. Английские субтитры

1. Перед тем как выйти на улицу с камерой, прочтите книгу Жоржа Перека «Просто пространства» и особенно Практические упражнение к главе «Улица»
2. Выберите десяток из тех фокусов внимания, что предлагает Перек и добавьте еще 10 своих. Лист с практическими заданиями из книги Перека в приложении
3. Снимайте свои наблюдения в рамках тех фокусов, которые вы себе выделили
4. Соберите ваш материал таким образом, чтобы первоначальная последовательность времени исчезла и сформировался совершенно новый паттерн из акцентов, которые вы увидели на улице

Из книги Жоржа Перека Просто пространства. Дневник пользователя

Практические задания
 
   Рассматривать улицу время от времени, более или менее систематически и тщательно.
   Прилежно. Неторопливо.
   Отмечать место: терраса кафе на перекрестке Бак-Сен-Жермен
   время: семь часов вечера
   дату: 15 мая 1973 года
   погоду: ясно
   Отмечать то, что мы видим. Все примечательное, что происходит. Умеем ли мы видеть то, что примечательно? Что именно нас поражает?
   Нас ничто не поражает. Мы не умеем видеть.
 
   Надо отмечать, неторопливо, почти бездумно. Заставлять себя описывать то, что не вызывает интереса, самое очевидное, самое заурядное, самое невыразительное
 
 

Сегодня в эфире очень крутая Barbara Ess! 
Она исследует личный опыт, полагаясь на воображение и воспоминания зрителя, исключительно с помощью камеры обскура. Барбара пытается сфотографировать то, что нельзя сфотографировать и ищет границы между людьми, между ощущением "тут Я", а "тут не Я", между здесь и там. Именно камера обскура позволяет ей то, что невозможно сделать обычной камерой, а именно включить максимально органы восприятия и эмоции зрителя.

Вот ее совет о том, что как можно использовать фотографию. Напишите, что вам показалось сложным или непонятным. Обсудим в комментариях, потому что это действительно очень крутое упражнение. И даже не упражнение, а тезисы к плану саморазвития в фотографии

Расскажите нам что-нибудь о себе:
a. используя фотографию, как окно
b. используя фотографию, как зеркало
c. используя фотографию, как маску
d. используя фотографию, как заместителя
e. используя фотографию, как подмену
f. используя фотографию, как копию
g. используя фотографию, как оружие
h. используя фотографию, как язык
i. используя фотографию, как тайное убежище
j. используя фотографию, как терапию
k. используя фотографию для сближения
l. используя фотографию, если бы она была вашей матерью
m. используя фотографию, если бы она была вашим любимым
n. используя фотографию для избегания
o. используя фотографию, как реплику (точную копию)
p. используя фотографию, как наследство
q. используя фотографию, как искусство
r. используя фотографию, как заметку
s. используя фотографию, чтобы запомнить себя
t. используя фотографию, чтобы забыть
u. используя фотографию, чтобы одеть себя
v. используя фотографию, чтобы прокормить себя
w. используя фотографию, как ваш сенсорный центр
x. используя фотографию, как своего защитника
y. используя фотографию, как свидетеля
z. используя фотографию, чтобы увидеть себя

Первичная функция искусства состоит в том, что оно заставляет думать, видеть и действовать. Известная цитата Ролана Барта гласит: "В конечном счете, подрывная сила фотографии не в том, что она пугает, отражает нежелаемое или даже иногда клеймит, а в том, что она заставляет задуматься».
Я считаю, что пригласить зрителя задуматься – это и есть самый подрывной акт человеческого существования. 
Один раз в семестр я провожу критический разбор на семинаре, в котором единственная форма общения – вопросы. Никакие ответы не допускаются, да и не требуются. Первоначально, студенты возмущаются, это трудно, потому что они привыкли выражать свое мнение и для них стандартный режим критики – это суждения и оценки. Но я считаю, что это не самый продуктивный метод обратной связи. 
Поэтому прошу каждого студента написать на листе А4 целую страницу вопросов к тем фотографиям, которые мы обсуждаем. Обычно они шумят и возмущаются, но потом успокаиваются, понимая, что это не так уж и сложно. Не надо сидеть и выдумать, чем заполнить пустой лист. Просто один вопрос за другим, один за другим. 
Когда они заканчивают, вытирая пот со лба, я прошу, чтобы они написали еще одну страницу вопросов. Тут их возмущению нет предела, но я настаиваю. 
Мой опыт показывает, что такой формат разбора работ приводит к такой глубине и проницательности, которую невозможно достичь, просто высказывая свое мнение.

Сегодня сложный совет от американского критика и поэта Барри Швабски. Я попробую это упражнение. Стало интересно докопаться до сути своей собственной эстетики, если она вообще имеет место быть))

Альберто Джакометти задавался вопросом о том, насколько классическое искусство более пластичное и гибкое, чем современное. Мы понимаем искусство греков по небольшим фрагментам, которые дошли до наших дней. 
Например, как бы смотрелась статуя Константина Бранкузи Мадмуазель Погани, если бы была разрублена на куски или сломана? В некотором роде, статуя Ники Самофракийской смотрится более рекурсивной, чем статуя господина Бранкузи. (прим. рекурсия – это когда объект, как фрактал, является частью самого себя) 
Это не означает, что Мадмуазель Погани плоха, но дает повод задуматься. 
В работе фотографа можно тоже поэкспериментировать и задать себе вопрос: сколько моей собственной эстетики я выражаю в своих работах? Попробуйте взять распечатанную фотографию и начать резать ее, уменьшая до того момента, пока суть вашей эстетики не выйдет наружу. И дальше, пока вы не перестанете узнавать свою работу в том, что осталось. А теперь спросите себя: является то, что осталось в последнем фрагменте чем-то, что вы могли бы предпочесть полному изображению, которое до этого являлось «отражением вашей точки зрения»